Mogulmalerei: indische Miniaturmalerei der Mogulzeit

Mogulmalerei ist die Malerei, die unter den Mogulkaisern entstand, die ab 1526 über Nord- und Zentralindien herrschten; „Mogul“ bezeichnet in der Kunst auch ihre Architektur und die übrigen Künste ihres Reichs. Das Kunstvokabular des Getty datiert den Mogulstil von der Mitte des 16. bis ins späte 17. Jahrhundert und nennt als sein Kennzeichen die Mischung persischer und einheimischer indischer Einflüsse. Die Mogulmalerei selbst ist vor allem für kleine, fein ausgeführte Bilder für illustrierte Bücher und Alben bekannt und lebte im 18. Jahrhundert in Städten wie Lucknow und Murshidabad weiter.

Quellen: Getty AAT: Mughal · Cleveland Museum of Art: Posthumes Bildnis Muhammad Shahs · Victoria and Albert Museum: Dip Chand, William Fullerton

Miniaturen der Mogulmalerei sind kleine, äußerst detailreiche Bilder in Deckfarben und Gold auf Papier, geschaffen als Seiten von Büchern und Alben. Typisch sind lebensnahe Bildnisse, oft im Profil, genaue Studien von Tieren, Vögeln und Blumen, dicht gedrängte Geschichtsszenen, in denen winzige Inschriften die Personen benennen, und breite, verzierte Ränder. Das Cleveland Museum of Art beschreibt den reifen Stil der 1590er-Jahre als dynamisch in der Komposition, aber räumlich geordnet, mit neuer Naturnähe und Plastizität, und das Victoria and Albert Museum sieht europäische Konventionen wie Perspektive und schwebende Putten um 1630 vollständig aufgenommen.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Victoria and Albert Museum: Bichitr, Asaf Khan · Victoria and Albert Museum: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Victoria and Albert Museum: Manohar, Jahangir in a garden

Die Mogulmalerei begann Mitte des 16. Jahrhunderts und reichte bis ins 18. Jahrhundert. Akbars Vater Humayun holte persische Maler nach Indien, und Akbars Werkstatt begann um 1562 ihr erstes großes Projekt, das Hamzanama. Am feinsten war die Malerei unter Jahangir und Shah Jahan, dessen Herrschaft 1658 endete. Sein Sohn Aurangzeb wandte sich später vom Prunk ab und führte jahrzehntelang Krieg im Dekkan, was das Reich schwächte, sagt das Victoria and Albert Museum; im 18. Jahrhundert lebte die Malerei im Mogulstil in Lucknow und Murshidabad fort, manchmal für britische Beamte der Ostindien-Kompanie.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Hamzanama-Seite (Hamza tötet einen Löwen) · Cleveland Museum of Art: Abd al-Samad, Jagd mit Falken · Cleveland Museum of Art: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album · Victoria and Albert Museum: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Cleveland Museum of Art: Posthumes Bildnis Muhammad Shahs · Victoria and Albert Museum: Dip Chand, William Fullerton

Die Mogulmalerei verband persische und indische Malerei und nahm bald auch Anregungen aus der europäischen Kunst auf. Das Cleveland Museum of Art beschreibt Akbars frühes Tuti-nama von etwa 1560 als ein Buch, an dem indische Künstler mit persischen Meistern einen neuen Stil schufen: Sein leuchtend roter Hintergrund und die Komposition sind indisch, die feine Zeichnung ist persisch. Mir Sayyid Ali, der erste Leiter von Akbars Werkstatt, schulte indische Künstler in persischer Manier, und in den 1580er-Jahren zeigten sich neue Tiefe und Naturnähe, vielleicht angeregt durch europäische Drucke und Gemälde.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Tuti-nama-Seite · Cleveland Museum of Art: erste Illustration des Tuti-nama · Cleveland Museum of Art: Bildnis eines knienden heiligen Mannes · Cleveland Museum of Art: Ein Bettler verneigt sich vor einem heiligen Mann

Die Mogulmalerei erreichte ihren Höhepunkt unter drei Kaisern nacheinander. Unter Akbar (reg. 1556–1605) wurde die kaiserliche Werkstatt gegründet, und in den 1590er-Jahren hatte ihre Malerei die Reife erreicht, sagt das Cleveland Museum of Art. Jahangir (1605–1627) schätzte Bildnisse und Naturstudien und verlieh Mansur den Titel „Wunder des Zeitalters“, eine Ehre, die nur Abu’l Hasan teilte, bemerkt das Victoria and Albert Museum. Unter Shah Jahan (1628–1658), so das Cleveland Museum of Art, erreichte die kaiserliche Mogulmalerei einen Gipfel an Verfeinerung und Förmlichkeit.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Cleveland Museum of Art: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum: Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Cleveland Museum of Art: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album

Unter Akbar bedeutete Mogulmalerei große illustrierte Bücher, gemalt von Teams. Seine Werkstatt illustrierte das Hamzanama mit etwa 1.400 Gemälden auf Baumwolle, das Tuti-nama, persische Übersetzungen von Baburs Erinnerungen und des Mahabharata (das Razmnama), die Tausendjahrgeschichte und seine eigene Chronik, das Akbarnama, das sein Hofhistoriker Abu’l Fazl 1590 bis 1596 auf Persisch verfasste. Oft entwarf ein Künstler eine Seite und ein anderer malte sie aus, und ihre Namen wurden in roter Tinte darunter geschrieben. Das Art Institute of Chicago zählt etwa fünfzig Künstler am Akbarnama.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Hamzanama-Seite (Hamza und der Dschinn Hura) · Cleveland Museum of Art: Tuti-nama (Papageienbuch) · Victoria and Albert Museum: Baburnama-Seite (Baburs Garten der Treue) · Victoria and Albert Museum: Razmnama-Seite · Cleveland Museum of Art: Seite der Katastrophen aus dem Tarikh-i Alfi · Victoria and Albert Museum: Akbarnama-Seite (Akbar jagt mit Geparden) · Art Institute of Chicago: Akbarnama-Seite

Unter Jahangir (reg. 1605–1627) malten die Künstler mehr Einzelbildnisse, Hofszenen und Naturstudien, viele davon für Alben. Kamen seltene Tiere an den Hof, ließ Jahangir sie beschreiben und malen: Mansur malte einen Truthahn, der 1612 eintraf, und ein Zebra, das 1621 überreicht wurde, sagt das Victoria and Albert Museum. In seinen unruhigen letzten Jahren, erklärt das LACMA, gab der Kaiser allegorische Bildnisse in Auftrag, die seine Gerechtigkeit und Macht verkünden, etwa „Kaiser Jahangir triumphiert über die Armut“, Abu’l Hasan zugeschrieben, auf dem er Pfeile auf die Gestalt der Armut schießt.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum: Nanha, Maharana of Mewar and Prince Khurram · Victoria and Albert Museum: Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum: Mansur, A zebra · LACMA: Emperor Jahangir Triumphing Over Poverty · Freer Gallery of Art (Google Arts & Culture)

Zu den bekanntesten Malern der Mogulmalerei gehören Daswanth und Basawan unter Akbar, Mansur, Abu’l Hasan und Manohar unter Jahangir sowie Bichitr, Govardhan, Hashim, Payag und Balchand unter Shah Jahan. Das Tuti-nama des Cleveland Museum of Art von etwa 1560 enthält Seiten von Daswanth, und das Art Institute of Chicago nennt Basawan einen der führenden Maler von Akbars Werkstatt. Laut dem Victoria and Albert Museum wurden nur Mansur und Abu’l Hasan mit Titeln wie „Wunder des Zeitalters“ geehrt, und Manohar, Basawans Sohn, malte einige der bekanntesten Bildnisse aus Jahangirs Zeit. Harvard nennt Payag, Balchands Bruder, einen Meister der Historienmalerei.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Dasavanta, Tuti-nama-Seite · Art Institute of Chicago: Akbarnama-Seite · Victoria and Albert Museum: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Victoria and Albert Museum: Manohar, Jahangir in a garden · Victoria and Albert Museum: Bichitr, Asaf Khan · Cleveland Museum of Art: Hashim, Shah Jahan · Victoria and Albert Museum: Balchand, Mirza Abu'l Hasan · Harvard Art Museums: Payag, The Battle of Samugarh

Das Hamzanama, das Buch des Hamza, ist das riesige illustrierte Buch der Abenteuer Hamzas, das Akbar bald nach seiner Thronbesteigung in Auftrag gab. Es war das erste große Projekt der kaiserlichen Malwerkstatt, geleitet von den iranischen Meistern Mir Sayyid Ali und Abd al-Samad, und dauerte etwa fünfzehn Jahre, wahrscheinlich bis 1577. Seine 14 Bände enthielten rund 1.400 große Gemälde auf Baumwolle, von denen nur etwa 200 erhalten sind. Das MAK in Wien besitzt 60, die größte Gruppe, darunter „Umar besiegt einen Drachen“; das Victoria and Albert Museum hat 24.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Hamzanama-Seite (Hamza tötet einen Löwen) · Victoria and Albert Museum: Hamzanama-Seite (Hamza und der Dschinn Hura) · MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Hamzanama (BI 8770) · MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

Die Mogulmalerei entstand für die muslimischen Mogulkaiser und ihren Adel, die Rajput-Malerei für die hinduistischen Rajput-Könige Rajasthans. Mogulmaler bevorzugten Geschichtswerke, lebensnahe Bildnisse und Naturstudien, Rajput-Maler Krishna-Legenden, hinduistische Epen und Ragamala-Folgen, die musikalische Modi darstellen. Beide begegneten sich oft: Rajput-Reiche wie Marwar lebten unter dem Mogulreich und verbanden sich durch Heirat mit der Herrscherfamilie, und dieselben Zeichnungen dienten als Vorlagen für Bildnisse von Mogul- und Rajput-Herrschern, sagt das Cleveland Museum of Art. Das Kunstvokabular des Getty nennt die Malerei von Ajmer in Rajasthan eine Fortsetzung des Mogulstils.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Portrait of Suraj Singh Rathor · Cleveland Museum of Art: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Getty AAT: Ajmer (Mughal style in Rajasthan) · Art Institute of Chicago: Maharana Bhim Singh in Procession

Indische Miniaturmalerei nennt man die kleinformatigen, fein ausgeführten Gemälde, die an den Höfen Indiens für Bücher und Alben entstanden. Ihr bekanntester Zweig ist die Mogulmalerei Nord- und Zentralindiens, in der sich laut dem Kunstvokabular des Getty persische und einheimische indische Einflüsse mischten. Daneben malten die Werkstätten der hinduistischen Rajput-Höfe, und beide Traditionen berührten sich eng: Zeichnungen wie das Bildnis des Maharadschas Rai Singh von Bikaner dienten in den Hofwerkstätten als Vorlagen für Bildnisse von Mogul- und Rajput-Herrschern, erklärt das Cleveland Museum of Art. Die Rajput-Malerei zeigen wir auf unserer Seite Indische Malerei.

Quellen: Getty AAT: Mughal · Cleveland Museum of Art: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Cleveland Museum of Art: Portrait of Suraj Singh Rathor

Ja. Spät in seiner Laufbahn, um 1656–1661, schuf Rembrandt eine Reihe ungewöhnlich sorgfältiger Zeichnungen von Mogulkaisern und Höflingen, Studien nach kaiserlichen Mogulbildnissen, sagt das J. Paul Getty Museum; seine Ausstellung „Rembrandt and the Inspiration of India“ zeigte sie neben Mogulgemälden mit ähnlicher Komposition, etwa Manohars „Prinz Daniyal“ aus dem Shah-Jahan-Album. Zwei von Rembrandts Mogulzeichnungen sind in unserer Sammlung: „Shah Jahan“ und „Shah Jahan und Dara Shikoh“.

Quellen: J. Paul Getty Museum: Rembrandt and the Inspiration of India

Ja. Die Gemälde der Mogulmalerei entstanden zwischen den 1550er-Jahren und dem 19. Jahrhundert und sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain