Могольская миниатюра: живопись Великих Моголов

Могольская миниатюра — это школа индийской миниатюры: живопись, созданная в Северной и Центральной Индии при императорах Великих Моголов, правивших с 1526 года; в искусстве слово «могольский» относится и к архитектуре и другим искусствам той эпохи. Тезаурус Getty AAT датирует могольский стиль серединой XVI — концом XVII века и называет его отличительной чертой смешение персидских и местных индийских влияний. Сама могольская живопись известна прежде всего небольшими, тонко проработанными изображениями для иллюстрированных книг и альбомов, а в XVIII веке она продолжалась в таких городах, как Лакхнау и Муршидабад.

Источники: Тезаурус Getty AAT: могольский стиль · Кливлендский музей искусства: Posthumous portrait of Muhammad Shah · Музей Виктории и Альберта: Dip Chand, William Fullerton

Могольские миниатюры — небольшие, тщательно проработанные картины гуашью и золотом на бумаге, созданные как листы книг и альбомов. Типичные черты — портреты, похожие на живых людей, часто в профиль; внимательные этюды животных, птиц и цветов; многолюдные исторические сцены, где крошечные надписи называют участников; широкие украшенные поля. Кливлендский музей искусства описывает зрелый стиль 1590-х годов как динамичный по композиции, но упорядоченный в пространстве, с новой натуралистичностью и объёмностью, а Музей Виктории и Альберта отмечает, что к 1630 году европейские приёмы — перспектива и парящие херувимы — были полностью усвоены.

Источники: Кливлендский музей искусства: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Музей Виктории и Альберта: Bichitr, Asaf Khan · Музей Виктории и Альберта: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Музей Виктории и Альберта: Manohar, Jahangir in a garden

Могольская живопись возникла в середине XVI века и просуществовала до XVIII века. Отец Акбара Хумаюн привёз в Индию персидских художников, и около 1562 года мастерская Акбара начала первый большой проект — «Хамза-наме». Утончённее всего живопись была при Джахангире и Шах-Джахане, чьё правление закончилось в 1658 году. Его сын Аурангзеб позднее отвернулся от роскоши и десятилетиями воевал в Декане, что ослабило империю, пишет Музей Виктории и Альберта; в XVIII веке живопись в могольском стиле продолжалась в Лакхнау и Муршидабаде, иногда для британских служащих Ост-Индской компании.

Источники: Музей Виктории и Альберта: Hamzanama page (Hamza killing a lion) · Кливлендский музей искусства: Abd al-Samad, Hunting with falcons · Кливлендский музей искусства: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album · Музей Виктории и Альберта: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Кливлендский музей искусства: Posthumous portrait of Muhammad Shah · Музей Виктории и Альберта: Dip Chand, William Fullerton

Могольская живопись соединила персидскую и индийскую живопись, а вскоре впитала и идеи европейского искусства. Кливлендский музей искусства описывает раннюю «Тути-наме» Акбара, около 1560 года, как книгу, над которой индийские художники работали вместе с персидскими мастерами, создавая новый стиль: ярко-красный фон и композиция у неё индийские, тонкий рисунок — персидский. Мир Сеид Али, первый глава мастерской Акбара, обучал индийских художников персидским приёмам, а к 1580-м годам появились новая глубина и натуралистичность, возможно навеянные европейскими гравюрами и картинами.

Источники: Кливлендский музей искусства: Tuti-nama page · Кливлендский музей искусства: first Tuti-nama illustration · Кливлендский музей искусства: Portrait of a kneeling holy man · Кливлендский музей искусства: A mendicant bowing before a holy man

Могольская живопись достигала вершины при трёх императорах подряд. При Акбаре (правил в 1556–1605 годах) была основана императорская мастерская, и к 1590-м годам её живопись достигла зрелости, пишет Кливлендский музей искусства. Джахангир (1605–1627) ценил портреты и этюды природы и удостоил Мансура титула «Чудо века» — такой чести, кроме него, удостоился только Абу-ль-Хасан, отмечает Музей Виктории и Альберта. При Шах-Джахане (1628–1658), по словам Кливлендского музея, императорская могольская живопись достигла вершины утончённости и торжественности.

Источники: Кливлендский музей искусства: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Кливлендский музей искусства: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Музей Виктории и Альберта: Mansur, Turkey cock · Музей Виктории и Альберта: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Кливлендский музей искусства: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album

При Акбаре могольская живопись — это большие иллюстрированные книги, которые создавали командами. Его мастерская проиллюстрировала «Хамза-наме» — около 1 400 картин на хлопковой ткани, — «Тути-наме», персидские переводы воспоминаний Бабура и «Махабхараты» («Размнаме»), «Историю тысячелетия» и его собственную хронику, «Акбар-наме». Часто один художник делал композицию листа, а другой его расписывал, и их имена писали красными чернилами внизу. Чикагский институт искусств насчитывает около пятидесяти художников, работавших над «Акбар-наме».

Источники: Музей Виктории и Альберта: Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · Кливлендский музей искусства: Tuti-nama (Tales of a Parrot) · Музей Виктории и Альберта: Baburnama page (Babur's Garden of Fidelity) · Музей Виктории и Альберта: Razmnama page · Кливлендский музей искусства: Page of disasters, from the Tarikh-i Alfi · Музей Виктории и Альберта: Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · Чикагский институт искусств: Akbarnama page

При Джахангире (правил в 1605–1627 годах) художники писали больше отдельных портретов, придворных сцен и этюдов природы, многие — для альбомов. Когда ко двору привозили редких животных, Джахангир велел их описывать и зарисовывать: Мансур написал индюка, прибывшего в 1612 году, и зебру, подаренную в 1621 году, пишет Музей Виктории и Альберта. В тревожные последние годы, объясняет Музей искусств округа Лос-Анджелес, император заказывал аллегорические портреты, провозглашающие его справедливость и могущество, например «Император Джахангир торжествует над бедностью», приписываемый Абу-ль-Хасану, где он стреляет из лука в фигуру бедности.

Источники: Кливлендский музей искусства: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Музей Виктории и Альберта: Nanha, Maharana of Mewar and Prince Khurram · Музей Виктории и Альберта: Mansur, Turkey cock · Музей Виктории и Альберта: Mansur, A zebra · Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA): Emperor Jahangir Triumphing Over Poverty · Галерея Фрира, Google Arts & Culture

Среди самых известных могольских художников — Дасвант и Басаван при Акбаре; Мансур, Абу-ль-Хасан и Манохар при Джахангире; Бичитр, Говардхан, Хашим, Пайаг и Балчанд при Шах-Джахане. В «Тути-наме» около 1560 года из Кливлендского музея искусства есть листы Дасванта, а Чикагский институт искусств называет Басавана одним из ведущих художников мастерской Акбара. Музей Виктории и Альберта пишет, что только Мансур и Абу-ль-Хасан удостоились титулов вроде «Чуда века» и что Манохар, сын Басавана, написал некоторые из самых известных портретов эпохи Джахангира. Художественные музеи Гарварда называют Пайага, брата Балчанда, мастером исторической повествовательной живописи.

Источники: Кливлендский музей искусства: Dasavanta, Tuti-nama page · Чикагский институт искусств: Akbarnama page · Музей Виктории и Альберта: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Музей Виктории и Альберта: Manohar, Jahangir in a garden · Музей Виктории и Альберта: Bichitr, Asaf Khan · Кливлендский музей искусства: Hashim, Shah Jahan · Музей Виктории и Альберта: Balchand, Mirza Abu'l Hasan · Художественные музеи Гарварда: Payag, The Battle of Samugarh

«Хамза-наме», или «Книга о Хамзе», — огромная иллюстрированная книга о приключениях Хамзы, которую Акбар заказал вскоре после восшествия на престол. Это был первый большой проект царской мастерской под руководством иранских мастеров Мир Сеида Али и Абд ас-Самада, и работа заняла около пятнадцати лет, вероятно до 1577 года. В 14 томах было около 1 400 больших картин на хлопковой ткани, сохранилось лишь около 200. Музей прикладного искусства (MAK) в Вене хранит 60 листов, самую большую группу, среди них «Умар побеждает дракона»; в Музее Виктории и Альберта их 24.

Источники: Музей Виктории и Альберта: Hamzanama page (Hamza killing a lion) · Музей Виктории и Альберта: Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · Музей прикладного искусства (MAK), Вена: Hamzanama (BI 8770) · Музей прикладного искусства (MAK), Вена: Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

«Акбар-наме», или «Книга Акбара», — официальная история правления Акбара, написанная на персидском языке его придворным историком Абу-ль-Фазлом в 1590–1596 годах. Художники Акбара иллюстрировали её по мере написания: список Музея Виктории и Альберта, который считают первым иллюстрированным, расписали по меньшей мере 49 художников, чьи имена написаны красными чернилами под картинами. Более поздний список был закончен незадолго до смерти Акбара в 1605 году; его листы хранятся в Кливлендском музее искусства.

Источники: Музей Виктории и Альберта: Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · Музей Виктории и Альберта: Akbarnama page (building Fatehpur Sikri) · Чикагский институт искусств: Akbarnama page · Кливлендский музей искусства: Akbar-nama page (circumcision ceremony at Fatehpur Sikri)

Могольскую живопись создавали для императоров Великих Моголов, мусульман, и их знати, раджпутскую — для царей-раджпутов Раджастхана, индуистов. Могольские художники предпочитали хроники, портреты с натуры и этюды природы, раджпутские — легенды о Кришне, индуистский эпос и серии рагамала, изображающие музыкальные лады. Две школы часто встречались: раджпутские царства, такие как Марвар, жили под властью империи Великих Моголов и роднились с её династией, а одни и те же рисунки служили образцами для портретов могольских и раджпутских правителей, пишет Кливлендский музей искусства. Тезаурус Getty AAT называет живопись Аджмера в Раджастхане продолжением могольского стиля.

Источники: Кливлендский музей искусства: Portrait of Suraj Singh Rathor · Кливлендский музей искусства: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Тезаурус Getty AAT: аджмерская живопись (могольский стиль в Раджастхане) · Чикагский институт искусств: Maharana Bhim Singh in Procession

Да. В поздние годы, около 1656–1661, Рембрандт сделал серию необычно тщательных рисунков с изображениями могольских императоров и придворных — штудии по могольским императорским портретам, пишет Музей Гетти; его выставка «Рембрандт и вдохновение Индии» показала их рядом с могольскими картинами похожих композиций, например «Принцем Даниялом» Манохара из альбома Шах-Джахана. Два могольских рисунка Рембрандта есть в нашей библиотеке: «Шах-Джахан» и «Шах-Джахан и Дара Шикох».

Источники: Музей Гетти: Rembrandt and the Inspiration of India

Да. Могольские миниатюры созданы между 1550-ми и 1800-ми годами, поэтому они в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain