Peinture moghole : les miniatures de l'Inde moghole

L'art moghol désigne la peinture, l'architecture et les autres arts créés dans le nord et le centre de l'Inde sous les empereurs moghols, qui régnèrent à partir de 1526. Le vocabulaire d'art du Getty date le style moghol du milieu du XVIe à la fin du XVIIe siècle et voit sa marque dans le mélange d'influences persanes et indiennes. La peinture moghole est surtout connue pour ses miniatures, petites images d'une grande finesse faites pour des livres illustrés et des albums ; elle s'est prolongée au XVIIIe siècle dans des villes comme Lucknow et Murshidabad.

Sources : Getty AAT : Mughal · Cleveland Museum of Art : Posthumous portrait of Muhammad Shah · Victoria and Albert Museum : Dip Chand, William Fullerton

Les miniatures mogholes sont de petites images d'une grande minutie, à la gouache et à l'or sur papier, faites comme pages de livres et d'albums. On y trouve des portraits fidèles, souvent de profil ; des études précises d'animaux, d'oiseaux et de fleurs ; des scènes d'histoire foisonnantes où de minuscules inscriptions nomment les personnages ; et de larges marges décorées. Le Cleveland Museum of Art décrit le style mûr des années 1590 comme dynamique dans sa composition mais ordonné dans l'espace, avec un naturalisme et un relief nouveaux, et le Victoria and Albert Museum voit les conventions européennes, comme la perspective et les angelots flottants, pleinement assimilées vers 1630.

Sources : Cleveland Museum of Art : Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Victoria and Albert Museum : Bichitr, Asaf Khan · Victoria and Albert Museum : The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Victoria and Albert Museum : Manohar, Jahangir in a garden

La peinture moghole est née au milieu du XVIe siècle et a duré jusqu'au XVIIIe. Humayun, le père d'Akbar, fit venir des peintres persans en Inde, et l'atelier d'Akbar entreprit son premier grand projet, le Hamzanama, vers 1562. La peinture atteignit son plus grand raffinement sous Jahangir et Shah Jahan, dont le règne s'acheva en 1658. Son fils Aurangzeb se détourna ensuite du faste et passa des décennies en guerre dans le Deccan, ce qui affaiblit l'empire, note le Victoria and Albert Museum ; au XVIIIe siècle, une peinture de style moghol se poursuivit à Lucknow et à Murshidabad, parfois pour des officiers britanniques de la Compagnie des Indes orientales.

Sources : Victoria and Albert Museum : Hamzanama page (Hamza killing a lion) · Cleveland Museum of Art : Abd al-Samad, Hunting with falcons · Cleveland Museum of Art : Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album · Victoria and Albert Museum : The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Cleveland Museum of Art : Posthumous portrait of Muhammad Shah · Victoria and Albert Museum : Dip Chand, William Fullerton

La peinture moghole a réuni les traditions persane et indienne, et a vite intégré aussi des idées de l'art européen. Le Cleveland Museum of Art décrit le Tuti-nama d'Akbar, vers 1560, comme un livre où des artistes indiens ont travaillé avec des maîtres persans pour former un style nouveau : son fond rouge vif et sa composition sont indiens, son dessin délicat est persan. Mir Sayyid Ali, premier directeur de l'atelier d'Akbar, forma des artistes indiens aux manières persanes, et dans les années 1580 apparurent une profondeur et un naturalisme nouveaux, peut-être inspirés par des gravures et des peintures européennes.

Sources : Cleveland Museum of Art : Tuti-nama page · Cleveland Museum of Art : first Tuti-nama illustration · Cleveland Museum of Art : Portrait of a kneeling holy man · Cleveland Museum of Art : A mendicant bowing before a holy man

La peinture moghole a atteint son apogée sous trois empereurs successifs. Sous Akbar (règne 1556–1605), l'atelier impérial fut fondé, et dans les années 1590 sa peinture avait atteint sa maturité, selon le Cleveland Museum of Art. Jahangir (1605–1627) appréciait les portraits et les études de nature, et donna à Mansur le titre de Merveille du siècle, honneur que seul Abu'l Hasan partagea, note le Victoria and Albert Museum. Sous Shah Jahan (1628–1658), dit le musée de Cleveland, la peinture impériale moghole atteignit un sommet de raffinement et de formalisme.

Sources : Cleveland Museum of Art : Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Cleveland Museum of Art : Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum : Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum : Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Cleveland Museum of Art : Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album

Sous Akbar, la peinture moghole était avant tout celle de grands livres illustrés, peints en équipe. Son atelier illustra le Hamzanama, avec environ 1 400 peintures sur coton, le Tuti-nama, les traductions persanes des mémoires de Babur et du Mahabharata (le Razmnama), l'Histoire du millénaire et sa propre chronique, l'Akbarnama. Souvent, un artiste dessinait une page et un autre la peignait, et leurs noms étaient inscrits à l'encre rouge au-dessous. L'Art Institute of Chicago compte une cinquantaine d'artistes au travail sur l'Akbarnama.

Sources : Victoria and Albert Museum : Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · Cleveland Museum of Art : Tuti-nama (Tales of a Parrot) · Victoria and Albert Museum : Baburnama page (Babur's Garden of Fidelity) · Victoria and Albert Museum : Razmnama page · Cleveland Museum of Art : Page of disasters, from the Tarikh-i Alfi · Victoria and Albert Museum : Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · Art Institute of Chicago : Akbarnama page

Sous Jahangir (règne 1605–1627), les peintres firent davantage de portraits isolés, de scènes de cour et d'études de nature, beaucoup pour des albums. Quand des animaux rares arrivaient à la cour, Jahangir les faisait décrire et peindre : Mansur peignit un dindon arrivé en 1612 et un zèbre offert en 1621, indique le Victoria and Albert Museum. Dans ses dernières années troublées, explique le LACMA, l'empereur commanda des portraits allégoriques proclamant sa justice et sa puissance, comme L'Empereur Jahangir triomphant de la pauvreté, attribué à Abu'l Hasan, où il décoche des flèches sur la figure de la pauvreté.

Sources : Cleveland Museum of Art : Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum : Nanha, Maharana of Mewar and Prince Khurram · Victoria and Albert Museum : Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum : Mansur, A zebra · LACMA : Emperor Jahangir Triumphing Over Poverty · Freer Gallery of Art (Google Arts & Culture)

Parmi les grands peintres moghols figurent Daswanth et Basawan sous Akbar ; Mansur, Abu'l Hasan et Manohar sous Jahangir ; et Bichitr, Govardhan, Hashim, Payag et Balchand sous Shah Jahan. Le Tuti-nama de Cleveland, vers 1560, compte des pages de Daswanth, et l'Art Institute of Chicago voit en Basawan l'un des principaux peintres de l'atelier d'Akbar. Le Victoria and Albert Museum indique que seuls Mansur et Abu'l Hasan reçurent des titres comme Merveille du siècle, et que Manohar, fils de Basawan, peignit certains des portraits les plus connus du règne de Jahangir. Harvard voit en Payag, frère de Balchand, un maître de la peinture narrative historique.

Sources : Cleveland Museum of Art : Dasavanta, Tuti-nama page · Art Institute of Chicago : Akbarnama page · Victoria and Albert Museum : Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Victoria and Albert Museum : Manohar, Jahangir in a garden · Victoria and Albert Museum : Bichitr, Asaf Khan · Cleveland Museum of Art : Hashim, Shah Jahan · Victoria and Albert Museum : Balchand, Mirza Abu'l Hasan · Harvard Art Museums : Payag, The Battle of Samugarh

Le Hamzanama, ou Livre de Hamza, est le livre illustré géant des aventures de Hamza qu'Akbar commanda peu après son accession au trône. Ce fut le premier grand projet de l'atelier royal de peinture, dirigé par les maîtres iraniens Mir Sayyid Ali et Abd al-Samad ; il dura une quinzaine d'années, sans doute jusqu'en 1577. Ses 14 volumes comptaient quelque 1 400 grandes peintures sur coton, dont environ 200 subsistent. Le MAK de Vienne en conserve 60, le plus grand ensemble, dont Umar terrasse un dragon ; le Victoria and Albert Museum en possède 24.

Sources : Victoria and Albert Museum : Hamzanama page (Hamza killing a lion) · Victoria and Albert Museum : Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · MAK – musée des Arts appliqués (Vienne) : Hamzanama (BI 8770) · MAK – musée des Arts appliqués (Vienne) : Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

L'Akbarnama, ou Livre d'Akbar, est l'histoire officielle du règne d'Akbar, écrite en persan par son historiographe Abu'l Fazl entre 1590 et 1596. Les artistes d'Akbar l'illustrèrent à mesure de sa rédaction : l'exemplaire du Victoria and Albert Museum, considéré comme le premier illustré, a été peint par au moins 49 artistes, dont les noms figurent à l'encre rouge sous les images. Un exemplaire plus tardif fut achevé peu avant la mort d'Akbar, en 1605 ; des pages en sont conservées au Cleveland Museum of Art.

Sources : Victoria and Albert Museum : Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · Victoria and Albert Museum : Akbarnama page (building Fatehpur Sikri) · Art Institute of Chicago : Akbarnama page · Cleveland Museum of Art : Akbar-nama page (circumcision ceremony at Fatehpur Sikri)

La peinture moghole était faite pour les empereurs moghols musulmans et leurs nobles, la miniature rajpoute pour les rois rajpoutes hindous du Rajasthan. Les peintres moghols privilégiaient l'histoire, les portraits fidèles et les études de nature ; les peintres rajpoutes, les légendes de Krishna, les épopées hindoues et les séries ragamala, qui figurent des modes musicaux. Les deux se croisaient souvent : des royaumes rajpoutes comme le Marwar vivaient sous l'empire moghol et s'alliaient par mariage à sa famille, et les mêmes dessins servaient de modèles aux portraits des souverains moghols et rajpoutes, dit le Cleveland Museum of Art. Le vocabulaire d'art du Getty voit dans la peinture d'Ajmer (Rajasthan) un prolongement du style moghol.

Sources : Cleveland Museum of Art : Portrait of Suraj Singh Rathor · Cleveland Museum of Art : Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Getty AAT : Ajmer (Mughal style in Rajasthan) · Art Institute of Chicago : Maharana Bhim Singh in Procession

Oui. À la fin de sa carrière, vers 1656–1661, Rembrandt fit une série de dessins d'une minutie inhabituelle représentant des empereurs et des courtisans moghols, des études de portraits impériaux moghols, indique le J. Paul Getty Museum ; son exposition Rembrandt and the Inspiration of India les montrait à côté de peintures mogholes de composition proche, comme le Prince Daniyal de Manohar, tiré de l'Album de Shah Jahan. Deux des dessins moghols de Rembrandt figurent dans notre collection : Shah Jahan et Shah Jahan et Dara Shikoh.

Sources : J. Paul Getty Museum : Rembrandt and the Inspiration of India

Oui. Les peintures mogholes ont été faites entre les années 1550 et le XIXe siècle : elles sont donc dans le domaine public aux États-Unis et dans les pays où le droit d'auteur s'éteint 70 ans après la mort de l'artiste. Vous pouvez les télécharger gratuitement et les utiliser librement, y compris pour des projets commerciaux. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain