Arte contemporânea: o que é, características e artistas

Arte contemporânea é a arte dos dias de hoje e do passado recente. A Tate a descreve como a arte do presente e de um passado relativamente recente, de caráter inovador ou de vanguarda. O vocabulário de arte do Getty acrescenta que o termo se refere só ao momento em que a obra foi feita, e não a um estilo, e que às vezes é usado de modo mais restrito para a arte de cerca de 1960 ou 1970 até hoje. A Enciclopédia Itaú Cultural observa que as obras contemporâneas articulam linguagens diferentes, como dança, música, pintura, teatro e escultura, e põem em questão a própria definição de arte.

Fontes: Tate: Contemporary art · Getty AAT: Contemporary (style of art) · Enciclopédia Itaú Cultural: Arte contemporânea

A arte contemporânea costuma ser datada de cerca de 1960 ou 1970, mas não tem um início fixo; o vocabulário de arte do Getty dá cerca de 1960 ou 1970. A Tate observa que os museus escolhem de modo diferente: o Institute of Contemporary Arts de Londres, fundado em 1947, defende a arte desde aquele ano, o New Museum of Contemporary Art de Nova York escolhe 1977, e nos anos 1980 a Tate planejou um museu em que contemporâneo significava os últimos dez anos, numa janela móvel. A Tate data de cerca de 1970 o primeiro uso da palavra pós-modernismo, para o período depois do modernismo.

Fontes: Getty AAT: Contemporary (style of art) · Tate: Contemporary art · Tate: Postmodernism

A arte moderna é uma sequência de movimentos que romperam com a tradição, do realismo de Gustave Courbet à arte abstrata dos anos 1960; a arte contemporânea é simplesmente a arte do nosso tempo, de cerca de 1970 em diante. A Tate descreve o modernismo como baseado na experimentação com a forma, na tendência à abstração e na crença no progresso. O vocabulário de arte do Getty diz que “moderno” implica um estilo não tradicional, enquanto “contemporâneo” se refere só ao momento em que a obra foi feita, e que os dois termos são fluidos.

Fontes: Tate: Modernism · Getty AAT: Contemporary (style of art) · Tate: Postmodernism

Não: a arte contemporânea é um período, e não um movimento ou estilo único. A Tate diz que o pós-modernismo, a arte que veio depois do modernismo, não tem um estilo ou uma teoria única: pode-se dizer que começa com a pop art nos anos 1960 e abrange a arte conceitual, o neoexpressionismo, a arte feminista e os Young British Artists dos anos 1990. Movimentos como o minimalismo e a arte conceitual floresceram nos anos 1960 e 1970, e a instalação e a performance se firmaram como maneiras de fazer arte.

Fontes: Tate: Postmodernism · Tate: Minimalism · Tate: Conceptual art · Tate: Performance art

A arte contemporânea não tem uma aparência única, mas muitas vezes põe a ideia em primeiro lugar, mistura estilos e meios, recorre à cultura popular e usa a ironia. A Tate diz que a arte pós-moderna derrubou a fronteira entre cultura erudita e popular e entre arte e vida cotidiana. Na arte conceitual, a ideia vale mais que o objeto acabado; a instalação muitas vezes ocupa uma sala que o visitante percorre; e a performance é feita de ações do artista ou de outras pessoas. Obras feitas com objetos do dia a dia, como Minha Cama (1998), de Tracey Emin, podem ser descritas como readymades, diz a Tate.

Fontes: Tate: Postmodernism · Tate: Conceptual art · Tate: Installation art · Tate: Performance art · Tate: Readymade

Os artistas contemporâneos com verbetes de enciclopédia em mais línguas são Banksy, Marina Abramović, David Hockney, Yayoi Kusama, Fernando Botero, Keith Haring, Ai Weiwei e Jean-Michel Basquiat, contados em novembro de 2026. Outros nomes muito conhecidos são Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, Jeff Koons e Damien Hirst, que a Tate chama de o mais célebre, ou notório, dos Young British Artists. Suas obras ainda têm direitos autorais, por isso são citadas, mas não mostradas.

Fontes: Tate: Young British Artists (YBAs) · Tate: Postmodernism

Entre as obras de arte contemporânea mais conhecidas estão o Anjo do Norte (1998), de aço, de Antony Gormley, na Inglaterra; Cloud Gate (2004), de Anish Kapoor, em Chicago; The Dinner Party (1979), de Judy Chicago, no Brooklyn Museum; e o tubarão em formol de Damien Hirst, A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo (1991). Entre as pinturas feitas desde 1970, Love is in the Bin (2018), de Banksy, e Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) (1972), de Hockney, têm verbetes em mais línguas. A Tate guarda Sr. e Sra. Clark e Percy (1970–1971), de Hockney, Minha Cama (1998), de Emin, e Sementes de Girassol (2010), de Ai Weiwei.

Fontes: Tate: David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy · Tate: Tracey Emin, My Bed · Tate: Ai Weiwei, Sunflower Seeds

Entre os artistas contemporâneos brasileiros mais conhecidos estão Lygia Clark (1920–1988), Cildo Meireles e Adriana Varejão; suas obras ainda têm direitos autorais, por isso só os citamos. A Enciclopédia Itaú Cultural diz que Lygia Clark, do grupo neoconcreto, propôs a desmistificação da arte e a participação do espectador na criação da obra; chama Cildo Meireles, nascido em 1948, de um dos pioneiros da instalação no Brasil, autor de Desvio para o Vermelho, no Instituto Inhotim; e diz que Adriana Varejão, nascida em 1964, mistura elementos barrocos à arte contemporânea para questionar as relações sociais construídas no passado colonial. As Bienais de São Paulo ajudam a mapear essa produção, segundo a enciclopédia.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Lygia Clark · Enciclopédia Itaú Cultural: Neoconcretismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Cildo Meireles · Enciclopédia Itaú Cultural: Adriana Varejão · Enciclopédia Itaú Cultural: Arte contemporânea

A pintura contemporânea é a pintura feita desde cerca de 1970, que convive com a instalação, a performance e outros meios. A Enciclopédia Itaú Cultural observa que, a partir dos anos 1960, ficou impossível pensar a arte só em categorias como pintura e escultura, mas que a figuração voltou nos anos 1980 com a transvanguarda e o neoexpressionismo internacional. Um exemplo conhecido é Sr. e Sra. Clark e Percy (1970–1971), de David Hockney, na Tate; no Brasil, a enciclopédia diz que a pintura é o campo maior da produção de Adriana Varejão. Essas obras ainda têm direitos autorais e são só citadas.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Arte contemporânea · Tate: David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy · Enciclopédia Itaú Cultural: Adriana Varejão

Porque ela ainda está protegida por direito autoral, e este site só oferece obras em domínio público. Na União Europeia e no Reino Unido, o direito autoral sobre uma pintura dura até 70 anos depois da morte do artista; nos Estados Unidos, as obras feitas desde 1978 são protegidas durante a vida do artista e mais 70 anos. Os museus seguem a mesma regra: o Art Institute of Chicago, que libera suas imagens em domínio público sob CC0, diz que muitas das suas obras têm direitos autorais e não oferece download delas.

Fontes: A sua Europa (União Europeia): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: imagens de acesso aberto

A obra de cada artista entra em domínio público em 1º de janeiro depois de completados 70 anos da sua morte, na União Europeia, no Reino Unido e nos outros países com a mesma regra. Andy Warhol morreu em 1987, por isso sua obra fica protegida ali até o fim de 2057; Jean-Michel Basquiat (morto em 1988), até o fim de 2058; Keith Haring (morto em 1990), até o fim de 2060; e David Hockney e Yayoi Kusama, que morreram em 2026, até o fim de 2096. Até lá, quase nada é livre: um artista pode renunciar aos direitos com uma dedicação como a CC0, da Creative Commons, mas poucos o fazem.

Fontes: A sua Europa (União Europeia): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · PBS NewsHour: David Hockney dies at 88 (junho de 2026) · OPB/NPR: Yayoi Kusama has died at 97 (agosto de 2026) · Creative Commons: ferramentas de domínio público (CC0) · Art Institute of Chicago: imagens de acesso aberto

A arte indígena contemporânea é a arte de hoje feita por artistas indígenas. A exposição Moquém_Surarî: Arte Indígena Contemporânea, no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 2021, com curadoria do artista makuxi Jaider Esbell (1979–2021), reuniu trabalhos de 34 artistas e coletivos de 18 povos, entre desenhos, pinturas, fotografias e esculturas; segundo a Enciclopédia Itaú Cultural, ela buscava ressaltar a existência de outras histórias da arte, em vez de encaixar a arte indígena numa narrativa canônica. Denilson Baniwa, nascido em 1984, mistura performance, pintura, projeções a laser e imagens digitais para tratar dos direitos dos povos originários. Essas obras ainda têm direitos autorais e são só citadas.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Moquém_Surarî: Arte Indígena Contemporânea (exposição, MAM São Paulo, 2021) · Enciclopédia Itaú Cultural: Jaider Esbell · Enciclopédia Itaú Cultural: Denilson Baniwa

As mulheres artistas do nosso tempo com verbetes de enciclopédia em mais línguas são Marina Abramović, Yayoi Kusama, Louise Bourgeois e Cindy Sherman, seguidas de Shirin Neshat, Judy Chicago, Tracey Emin, Bridget Riley e Marlene Dumas. A Tate cita Agnes Martin entre as principais minimalistas dos anos 1960 e 1970 e mostra como exemplo de arte pós-moderna o cartaz das Guerrilla Girls de 1989 que pergunta se as mulheres precisam estar nuas para entrar no Metropolitan Museum (“Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?”).

Fontes: Tate: Minimalism · Tate: Postmodernism