現代アート（現代美術）とアーティスト

現代アートとは、現在とごく最近の過去の美術のことです。テートは、現在と比較的最近の過去の、革新的あるいは前衛的な性格をもつ美術と説明しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、この言葉が様式ではなく作品がつくられた時期だけを指すと付け加え、より狭く、1960年頃か1970年頃から現在までの美術に使われることもあるとしています。

出典： Tate: Contemporary art · Getty AAT: Contemporary (style of art)

3つとも同じものを指す言葉で、英語の「コンテンポラリー・アート（contemporary art）」の言い方の違いです。たとえば東京都現代美術館の英語名は Museum of Contemporary Art Tokyo で、同館は戦後美術と、現在の美術の状況を示す若手作家の作品を集めています。テートはコンテンポラリー・アートを、現在とごく最近の過去の、革新的あるいは前衛的な性格をもつ美術と説明し、ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、この言葉が様式ではなく、作品がつくられた時期だけを指すとしています。

出典： 東京都現代美術館：当館の収蔵作品について · Tate: Contemporary art · Getty AAT: Contemporary (style of art)

現代アートはふつう1960年頃か1970年頃からとされますが、決まった始まりはありません。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は1960年頃または1970年頃としています。テートによれば美術館の選び方はさまざまで、1947年に創立されたロンドンの現代芸術研究所（ICA）はその年からの美術を、ニューヨークのニュー・ミュージアムは1977年を基準にし、1980年代のテートは、現代を常に直近の10年とする美術館を構想していました。テートは、モダニズム後の時代を指すポストモダニズムという言葉が初めて使われたのを1970年頃としています。

出典： Getty AAT: Contemporary (style of art) · Tate: Contemporary art · Tate: Postmodernism

近代美術（モダンアート）は、ギュスターヴ・クールベの写実主義から1960年代の抽象美術まで、伝統と決別した一連の芸術運動のことで、現代アートは、1970年頃から今日までの美術です。テートはモダニズムを、形の実験、抽象への傾向、進歩への信念の上に成り立つものと説明しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』によれば、「モダン」は伝統的でない様式を含意し、「コンテンポラリー（現代）」は作品がつくられた時期だけを指します。どちらの言葉も境目は流動的です。

出典： Tate: Modernism · Getty AAT: Contemporary (style of art) · Tate: Postmodernism

いいえ。現代アートは一つの芸術運動や様式ではなく、時代の名前です。テートによれば、モダニズムのあとに来たポストモダンの美術には一つの様式や理論がなく、1960年代のポップアートに始まり、コンセプチュアル・アート、新表現主義、フェミニズムの美術、1990年代のヤング・ブリティッシュ・アーティスツ（YBA）を含むといえます。1960〜1970年代にはミニマリズムやコンセプチュアル・アートが栄え、インスタレーションやパフォーマンスが美術の方法として定着しました。

出典： Tate: Postmodernism · Tate: Minimalism · Tate: Conceptual art · Tate: Performance art

現代アートに決まった見た目はありませんが、考えを優先し、様式や素材を混ぜ、大衆文化から借り、皮肉を用いることがよくあります。テートによれば、ポストモダンの美術は高級文化と大衆文化、芸術と日常生活の境界を崩しました。コンセプチュアル・アートでは作品の背後にある考えが完成した物より重要で、インスタレーションはしばしば見る人が歩いて入る部屋全体を使い、パフォーマンス・アートは作家や他の人々の行為によってつくられます。テートは、トレイシー・エミンの《マイ・ベッド》（1998年）のように日用品でできた作品をレディメイドと呼べるとしています。

出典： Tate: Postmodernism · Tate: Conceptual art · Tate: Installation art · Tate: Performance art · Tate: Readymade

2026年11月の当サイトの数え方で、最も多くの言語に百科事典の記事がある現代アーティストは、バンクシー、マリーナ・アブラモヴィッチ、デイヴィッド・ホックニー、草間彌生、フェルナンド・ボテロ、キース・ヘリング、アイ・ウェイウェイ（艾未未）、ジャン＝ミシェル・バスキアです。ほかにも、ヨーゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒター、ルイーズ・ブルジョワ、アンゼルム・キーファー、シンディ・シャーマン、ジェフ・クーンズ、そしてテートがヤング・ブリティッシュ・アーティスツで最も名高い、あるいは悪名高いと呼ぶダミアン・ハーストが広く知られています。このうち絵画で知られる現代画家には、ホックニー、リヒター、キーファー、バスキアがいます。作品はまだ著作権で保護されているため、名前だけを挙げています。

出典： Tate: Young British Artists (YBAs) · Tate: Postmodernism

よく知られた現代アートの作品には、イングランドのアントニー・ゴームリー《エンジェル・オブ・ザ・ノース》（1998年）、シカゴのアニッシュ・カプーア《クラウド・ゲート》（2004年）、ブルックリン美術館のジュディ・シカゴ《ディナー・パーティー》（1979年）、ホルムアルデヒドに浸したダミアン・ハーストのサメ《生者の心における死の物理的不可能性》（1991年）があります。テートはホックニーの《クラーク夫妻とパーシー》（1970〜1971年）、エミンの《マイ・ベッド》、アイ・ウェイウェイの《ひまわりの種》（2010年）を所蔵し、壁にバナナを貼ったマウリツィオ・カテランの《コメディアン》（2019年）は2020年にグッゲンハイム美術館に寄贈されました。

出典： Tate: David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy · Tate: Tracey Emin, My Bed · Tate: Ai Weiwei, Sunflower Seeds · The Art Newspaper: Cattelan's notorious banana finds a home at the Guggenheim (2020)

見た目の美しさや技術より、考えを重んじる作品が多いからです。テートによれば、コンセプチュアル・アートでは作品の背後にある考え（コンセプト）が完成した物より重要で、ほとんど何にでもなりうるし、何にでも見えうるとされます。ポストモダンの美術には一つの様式や理論がなく、高級文化と大衆文化、芸術と日常の境界を崩しました。たとえば壁にバナナをダクトテープで貼ったマウリツィオ・カテランの《コメディアン》（2019年）を2020年にグッゲンハイム美術館が寄贈で受け入れたとき、作品として渡されたのはバナナではなく、真正性の証明書と細かな設置の指示書でした。

出典： Tate: Conceptual art · Tate: Postmodernism · The Art Newspaper: Cattelan's notorious banana finds a home at the Guggenheim (2020)

現代絵画は、現代アートのうち絵画として描かれた作品で、ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』の区分では、およそ1960年頃か1970年頃から現在までの絵画にあたります。インスタレーションやパフォーマンスが広がったあとも絵画は描き続けられ、テートは1980年代に表現主義的な描き方で絵画が大きく復活した新表現主義を、ポストモダンの美術の一つに挙げています。当サイトの数え方では、1970年以降の絵画で最も多くの言語に記事があるのは、バンクシーの《愛はごみ箱の中に》（2018年）とホックニーの《芸術家の肖像（2人の人物のいるプール）》（1972年）です。いずれもまだ著作権で保護されています。

出典： Getty AAT: Contemporary (style of art) · Tate: Postmodernism

まだ著作権で保護されていて、当サイトはパブリックドメインの作品だけを提供しているからです。EUとイギリスでは、絵画の著作権は作者の死後70年まで続き、アメリカでも1978年以降につくられた作品は作者の生涯と死後70年のあいだ保護されます。美術館も同じ決まりに従っています。パブリックドメインの画像をCC0で無料公開しているシカゴ美術館も、所蔵品の多くは著作権の対象だとして、それらのダウンロードは提供していません。パブリックドメインの作品の商用利用については専用のページで説明しています。

出典： Your Europe (European Union): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · シカゴ美術館：Open access images

EU、イギリス、同じ決まりをもつ国々では、作家の作品は死後70年目の翌年1月1日にパブリックドメインになります。アンディ・ウォーホルは1987年に亡くなったので、その作品はこれらの国々では2057年末まで保護されます。ジャン＝ミシェル・バスキア（1988年没）は2058年末まで、キース・ヘリング（1990年没）は2060年末まで、2026年にともに亡くなったデイヴィッド・ホックニーと草間彌生は2096年末までです。存命の作家の作品は、この先何十年も保護され続けます。

出典： Your Europe (European Union): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · PBS NewsHour：David Hockney dies at 88 (June 2026) · OPB／NPR：Yayoi Kusama has died at 97 (August 2026)

ごくわずかです。作家や相続人は、CC0のようなパブリックドメイン宣言で権利を手放すことができ、クリエイティブ・コモンズはこれを、法律が許す限り著作権をすべて放棄する方法と説明していますが、そうする人は多くありません。シカゴ美術館のように画像をCC0で公開する美術館も、すでにパブリックドメインになった作品に限っています。ライセンスは別のものです。作家の家族がCC BY-SAのようなライセンスで画像を共有することはありますが、その場合もクレジットの表示と同じライセンスでの共有が求められます。

出典： クリエイティブ・コモンズ：Public domain tools (CC0) · シカゴ美術館：Open access images

世界各地の近代美術館や現代美術館で見られます。ロンドンのテート・モダンなどのギャラリーをもつテートは、イギリス美術と、国際的な近代・現代美術の国のコレクションを所蔵しています。テートは、1947年創立のロンドンの現代芸術研究所（ICA）と、ニューヨークのニュー・ミュージアムも挙げています。ジャン＝ミシェル・バスキアの作品を所蔵するニューヨークのホイットニー美術館は、アメリカ美術を概観する最も長く続く展覧会、ホイットニー・ビエンナーレを開いています。日本では、東京都現代美術館が戦後美術と若手作家の作品を約6100点所蔵しています。

出典： Tate: About us · Tate: Contemporary art · Whitney Museum of American Art: About · 東京都現代美術館：当館の収蔵作品について