현대 미술(컨템포러리 아트): 뜻, 특징과 작가

현대 미술은 오늘날과 비교적 가까운 과거의 미술로, 영어 ‘컨템포러리 아트(contemporary art)’를 가리킵니다. 테이트는 이를 혁신적이거나 아방가르드한 성격을 띤, 오늘날과 비교적 가까운 과거의 미술로 설명합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 말이 양식이 아니라 작품이 만들어진 때만 가리키며, 때로는 1960년이나 1970년 무렵부터 지금까지의 미술로 더 좁게 쓰인다고 덧붙입니다. ‘모던 아트’를 현대 미술로 옮기는 경우도 있지만, 모던 아트는 모더니즘 미술에서 따로 다룹니다.

출처: 테이트: Contemporary art · 게티 AAT: Contemporary (style of art)

현대 미술은 흔히 1960년이나 1970년 무렵부터로 보지만, 정해진 시작점은 없습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 1960년 또는 1970년 무렵을 제시합니다. 테이트에 따르면 미술관마다 선택이 다릅니다. 1947년에 세워진 런던 현대미술연구소(ICA)는 그해 이후의 미술을 다루고, 뉴욕 뉴 뮤지엄은 1977년을 택했으며, 1980년대의 테이트는 최근 10년을 현대로 삼는 미술관을 구상했습니다. 테이트는 모더니즘 이후의 시기를 가리키는 포스트모더니즘이라는 말이 처음 쓰인 때를 1970년 무렵으로 봅니다.

출처: 게티 AAT: Contemporary (style of art) · 테이트: Contemporary art · 테이트: Postmodernism

아닙니다. 현대 미술은 하나의 사조나 양식이 아니라 한 시대를 가리킵니다. 테이트에 따르면 모더니즘에 뒤이은 포스트모더니즘 미술에는 하나의 양식이나 이론이 없으며, 1960년대 팝아트에서 시작해 개념 미술, 신표현주의, 페미니즘 미술, 1990년대의 영국 젊은 미술가들(YBA)까지 아우른다고 볼 수 있습니다. 미니멀리즘과 개념 미술 같은 흐름이 1960~1970년대에 꽃피었고, 설치와 퍼포먼스도 미술의 확고한 방식이 되었습니다.

출처: 테이트: Postmodernism · 테이트: Minimalism · 테이트: Conceptual art · 테이트: Performance art

현대 미술에는 하나의 모습이 없지만, 흔히 아이디어를 앞세우고, 양식과 매체를 섞고, 대중문화에서 빌려 오며, 아이러니를 씁니다. 테이트는 포스트모던 미술이 고급문화와 대중문화, 미술과 일상의 경계를 무너뜨렸다고 설명합니다. 개념 미술에서는 완성된 사물보다 그 바탕의 아이디어가 중요하고, 설치 미술은 흔히 관람객이 걸어 들어가는 공간을 채우며, 퍼포먼스 아트는 작가나 다른 사람의 행위로 이루어집니다. 테이트는 트레이시 에민의 〈나의 침대〉(1998년)처럼 일상의 사물로 만든 작품을 레디메이드로 볼 수 있다고 말합니다.

출처: 테이트: Postmodernism · 테이트: Conceptual art · 테이트: Installation art · 테이트: Performance art · 테이트: Readymade

2026년 11월 기준으로 백과사전 항목이 가장 많은 언어로 있는 현대 미술 작가는 뱅크시, 마리나 아브라모비치, 데이비드 호크니, 구사마 야요이, 페르난도 보테로, 키스 해링, 아이웨이웨이, 장미셸 바스키아입니다. 요제프 보이스, 게르하르트 리히터, 루이즈 부르주아, 안젤름 키퍼, 신디 셔먼, 제프 쿤스, 그리고 테이트가 영국 젊은 미술가들(YBA) 가운데 가장 유명한, 또는 가장 악명 높은 작가로 부르는 데미언 허스트도 널리 알려져 있습니다. 이들의 작품은 아직 저작권이 남아 있어 이름만 소개합니다.

출처: 테이트: Young British Artists (YBAs) · 테이트: Postmodernism

잘 알려진 현대 미술 작품으로는 앤터니 곰리의 〈북쪽의 천사〉(1998년, 영국), 애니시 커푸어의 〈클라우드 게이트〉(2004년, 시카고), 주디 시카고의 〈디너 파티〉(1979년, 브루클린 미술관), 상어를 포름알데히드에 담근 데미언 허스트의 〈살아 있는 자의 마음속에 있는 죽음의 물리적 불가능성〉(1991년)이 있습니다. 1970년 이후 그림으로는 뱅크시의 〈쓰레기통 속의 사랑〉(2018년)과 호크니의 〈예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)〉(1972년)의 백과사전 항목이 가장 많습니다. 테이트는 호크니의 〈클라크 부부와 퍼시〉(1970~1971년)와 아이웨이웨이의 〈해바라기 씨〉(2010년)를 소장합니다.

출처: 테이트: David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy · 테이트: Tracey Emin, My Bed · 테이트: Ai Weiwei, Sunflower Seeds

‘바나나’ 작품은 이탈리아 작가 마우리치오 카텔란의 〈코미디언〉(2019년)으로, 진짜 바나나 한 개를 덕트 테이프로 벽에 붙인 작품입니다. 빅토리아 국립미술관(NGV)에 따르면 2019년 아트 바젤 마이애미의 페로탱 갤러리 부스에서 처음 공개되었고, 이후 익명으로 뉴욕 구겐하임 미술관에 기증되었습니다. 전시할 때는 직원이 3~5일마다 진짜 바나나를 갈아 붙입니다. 미술관은 이 작품을 사회가 특정한 사물에 가치를 매겨 상품으로 만드는 방식에 대한 논평으로도 볼 수 있다고 설명합니다. 1960년생인 카텔란의 작품은 저작권이 남아 있어 이미지를 싣지 않습니다.

출처: 빅토리아 국립미술관(NGV): Maurizio Cattelan’s Comedian, 2019 (보도자료, 2023년 10월)

아직 저작권이 남아 있고, 이 사이트는 퍼블릭 도메인 작품만 제공하기 때문입니다. 유럽 연합과 영국에서 그림의 저작권은 작가가 세상을 떠난 뒤 70년까지 이어지며, 미국에서는 1978년 이후에 만든 작품이 작가의 생존 기간과 사후 70년 동안 보호됩니다. 미술관도 같은 규칙을 따릅니다. 퍼블릭 도메인 이미지를 CC0로 무료 공개하는 시카고 미술관도, 많은 소장품이 저작권 보호를 받는다며 그런 작품의 다운로드는 제공하지 않습니다.

출처: 유어 유럽(유럽연합): Copyright · 영국 정부(GOV.UK): How long copyright lasts · 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 시카고 미술관: Open access images

유럽 연합, 영국, 같은 규칙을 따르는 나라에서는 작가가 세상을 떠난 해로부터 70년이 지난 다음 해 1월 1일에 작품이 퍼블릭 도메인이 됩니다. 1987년에 세상을 떠난 앤디 워홀의 작품은 2057년 말까지, 장미셸 바스키아(1988년 사망)는 2058년 말까지, 키스 해링(1990년 사망)은 2060년 말까지, 2026년에 세상을 떠난 데이비드 호크니와 구사마 야요이는 2096년 말까지 보호됩니다. 살아 있는 작가의 작품은 앞으로 수십 년 동안 보호됩니다.

출처: 유어 유럽(유럽연합): Copyright · 영국 정부(GOV.UK): How long copyright lasts · PBS NewsHour: David Hockney dies at 88 (2026년 6월) · OPB/NPR: Yayoi Kusama has died at 97 (2026년 8월)

아주 적습니다. 작가나 상속인은 CC0 같은 퍼블릭 도메인 선언으로 권리를 포기할 수 있는데, 크리에이티브 커먼즈는 이를 법이 허용하는 최대한까지 모든 저작권을 포기하는 방법으로 설명하지만, 그렇게 하는 이는 드뭅니다. 시카고 미술관처럼 CC0로 이미지를 공개하는 미술관도 이미 퍼블릭 도메인인 작품에만 이를 적용합니다. 라이선스는 이와 다릅니다. 작가의 유족이 CC BY-SA 같은 라이선스로 이미지를 공유할 수는 있지만, 이때도 출처 표시와 같은 라이선스 적용이 필요합니다.

출처: 크리에이티브 커먼즈: Public domain tools (CC0) · 시카고 미술관: Open access images

백과사전 항목이 가장 많은 언어로 있는 우리 시대의 여성 미술가는 마리나 아브라모비치, 구사마 야요이, 루이즈 부르주아, 신디 셔먼이며, 시린 네샤트, 주디 시카고, 트레이시 에민, 브리짓 라일리, 마를레네 뒤마가 뒤를 잇습니다. 테이트는 아그네스 마틴을 1960~1970년대의 대표적인 미니멀리즘 작가로 꼽고, ‘여성이 메트로폴리탄 미술관에 들어가려면 벗어야만 하는가?’라고 묻는 게릴라 걸스의 1989년 포스터를 포스트모던 미술의 예로 소개합니다.

출처: 테이트: Minimalism · 테이트: Postmodernism