Arte budista: pinturas, thangkas e mandalas

A arte budista é o conjunto das imagens feitas a serviço do budismo, a religião que nasceu na Índia com o Buda entre os séculos V e IV a.C.: pinturas e esculturas de budas, bodisatvas, divindades e mestres, e as estupas erguidas sobre as relíquias do Buda. As imagens eram feitas para o culto e como apoio à meditação; o Met diz que uma imagem tibetana se tornava uma base para a presença da divindade na mente de quem a venerava. Da Índia, a tradição se espalhou com a fé para o Nepal e o Tibete, o Sri Lanka e o Sudeste Asiático, e pela Rota da Seda até a China.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Buddhism and Buddhist Art · Metropolitan Museum of Art: Tibetan Buddhist Art

A arte budista se reconhece pelas figuras sagradas dispostas segundo regras: um buda ou uma divindade no centro, cercado por seu séquito, com gestos das mãos e atributos que permitem identificá-lo. O Rubin Museum of Art explica que os mudras, os gestos rituais das mãos, são partes relativamente padronizadas da iconografia de cada divindade. Na thangka do Buda da Medicina do Art Institute of Chicago, o corpo azul-lápis lembra o céu, sinal de sabedoria e compaixão, e a planta medicinal na mão direita é o seu atributo próprio. Muitas obras são thangkas, rolos de algodão montados em brocado de seda, ou mandalas, diagramas da morada cósmica de uma divindade.

Fontes: Rubin Museum of Art: Mudra (glossário) · Art Institute of Chicago: The Medicine Buddha Bhaishajyaguru · Rubin Museum of Art: Thangka (glossário) · Rubin Museum of Art: Mandala (glossário)

A arte budista começou na Índia no século I a.C., quando grades e portais de pedra esculpidos com cenas da vida e das vidas anteriores do Buda foram acrescentados às estupas, os montes que guardavam suas relíquias. Nessa primeira arte, o Buda não aparecia em forma humana, mas por um sinal, como um par de pegadas, um assento vazio ou um guarda-sol. Sua imagem humana surgiu no século I d.C., em Gandhara, na fronteira noroeste da Índia, e em Mathura.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Buddhism and Buddhist Art

Uma thangka é um rolo tibetano de pendurar, em geral pintado sobre algodão e montado em brocado de seda, com uma vareta de madeira embaixo para que possa ser guardado enrolado, como a define o Rubin Museum of Art. O vocabulário de arte do Getty liga a palavra ao tibetano para “algo enrolado” e diz que as thangkas eram penduradas nos templos ou levadas em procissões. Quase todas mostram temas religiosos; pinturas parecidas do Nepal se chamam paubha. O nosso acervo tem cerca de duas dúzias.

Fontes: Rubin Museum of Art: Thangka (glossário) · Getty AAT: tankas (scrolls or banners) · Rubin Museum of Art: Paubha (glossário)

Na arte budista, a mandala é a morada cósmica de uma divindade, em geral desenhada como um círculo com um quadrado inscrito que representa o palácio da divindade, com ela entronizada no centro e o séquito ao redor, explica o Rubin Museum of Art. As mandalas podem ser pintadas, construídas como maquetes ou templos, ou dispostas como conjuntos de imagens; são usadas em iniciações e na meditação e oferecidas como imagens do universo inteiro. O Getty as descreve como divindades em recintos geométricos purificados, muitas vezes circulares e símbolos do universo.

Fontes: Rubin Museum of Art: Mandala (glossário) · Getty AAT: mandalas

O Buda aparece como um monge de manto simples, sentado ou de pé, muitas vezes com as mãos num gesto fixo, o mudra. O Met descreve três tipos antigos: em Gandhara, budas jovens de cachos ondulados como as estátuas de Apolo e manto de pregas pesadas como uma toga; em Mathura, um corpo expandido pelo sopro sagrado, com o ombro direito descoberto; e, no período Gupta (séculos IV–VI), uma “imagem ideal”, de cachos miúdos e olhar baixo, que se tornou o modelo dos artistas posteriores na Índia, no Nepal, na Tailândia e na Indonésia.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Buddhism and Buddhist Art · Rubin Museum of Art: Mudra (glossário)

Greco-budista é um nome comum para a arte de Gandhara, região do atual Paquistão e do Afeganistão, no coração do Império Kushan. O Met diz que ali, nos primeiros séculos d.C., elementos artísticos do mundo helenístico se combinaram com o simbolismo budista indiano: algumas das primeiras imagens do Buda em forma humana e os primeiros bodisatvas são da era Kushan. Os artistas de Gandhara trabalhavam em pedra e estuque, por isso essa arte é sobretudo escultura, e não pintura.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Buddhism and Buddhist Art · Metropolitan Museum of Art: Kushan Empire

Na arte budista, um bodisatva costuma aparecer como uma figura principesca, enfeitada de joias, ao contrário de um buda, de manto simples de monge. O Met descreve Maitreya, o Buda do Futuro, representado como um bodisatva principesco antes da iluminação, e diz que o budismo posterior acrescentou bodisatvas e deusas celestiais, das quais a mais popular era Tara. Na thangka de Maitreya do Art Institute of Chicago, ele está com Manjushri e Vajrapani, que encarnam a compaixão, a sabedoria e o poder do Buda.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Buddhism and Buddhist Art · Art Institute of Chicago: Bodhisattva Maitreya Surrounded by His Retinue · Art Institute of Chicago: Amitayus Buddha Surrounded by One Hundred Buddhas

A arte budista tibetana é a pintura e a escultura feitas para o budismo no Tibete, que chegou ao Tibete já no século VII e foi revitalizado a partir do fim do século X. O Met diz que a Índia Pala foi a principal influência no fim do século XI e no XII, que artistas nepaleses trabalharam para patronos tibetanos a partir do século XIII e que, no século XV, os estilos nepalês e chinês já tinham se fundido numa síntese verdadeiramente tibetana. As imagens apoiavam a meditação e marcavam nascimentos, mortes e votos de vida longa, e acreditava-se que encomendar uma delas trazia mérito.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Tibetan Buddhist Art

A arte zen é a arte do budismo zen (na China, chan), e hoje a pintura monocromática a tinta é a forma de arte mais ligada a ele, diz o Met. Os primeiros pintores japoneses a tinta foram monges zen, que pintavam depressa para exprimir suas convicções; seus temas preferidos eram os patriarcas, os mestres e os iluminados do zen. Imagens de patriarcas como Daruma (Bodhidharma), o fundador semilendário do zen, eram veneradas porque o vínculo entre mestre e discípulo transmitia o ensinamento, explica o Art Institute of Chicago.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Zen Buddhism · Art Institute of Chicago: Daruma

A maioria das pinturas budistas foi feita por artistas anônimos. No Tibete, diz o Met, muitos monges eram artistas, e artistas leigos também viajavam de mosteiro em mosteiro; poucos assinavam a obra, embora alguns nomes sobrevivam em textos, inscrições e murais, entre eles artistas indianos, nepaleses, centro-asiáticos e chineses. No Japão, os primeiros pintores a trabalhar com tinta foram monges zen, diz o Met.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Tibetan Buddhist Art · Metropolitan Museum of Art: Zen Buddhism

Sim, quase toda. As obras deste acervo foram feitas há séculos, na maioria por artistas anônimos, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. A maior parte das nossas imagens vem do Art Institute of Chicago, que publica suas imagens em domínio público sob uma licença CC0, para uso livre e sem restrições. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: imagens de acesso aberto