Pintura chinesa: a arte tradicional da China

A pintura chinesa tradicional é a pintura a pincel e tinta da China, feita sobre seda ou papel, da dinastia Song (960–1279), quando os paisagistas criaram novas maneiras de pintar, até a Qing (1644–1911). Seus grandes temas eram as figuras, a paisagem e os pássaros e flores, diz o Museu do Palácio Nacional, em Taipé. A partir dos Song do Norte, os letrados defendiam que uma pintura devia ir além da aparência das coisas para exprimir as ideias e o cultivo do pintor, e essa ideia deu origem à pintura letrada, ou dos eruditos.

Fontes: Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção

A pintura chinesa tradicional é feita com pincel e tinta, muitas vezes com cores leves, sobre seda ou papel, e montada como rolo vertical, rolo horizontal, folha de álbum ou leque. Valoriza a pincelada viva mais do que a ilusão e, a partir dos Song do Sul, passou a reunir muitas vezes pintura, poesia e caligrafia numa mesma obra, as “Três Perfeições”, como diz o Museu do Palácio Nacional, em Taipé. Os pintores também trabalhavam à maneira dos antigos mestres: o Museu de Arte de Cleveland descreve essa prática do fang, a imitação, como um caminho para a transformação criativa.

Fontes: Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção · Getty AAT: handscrolls · Getty AAT: hanging scrolls · Museu de Arte de Cleveland: Chen Hongshou, The Mountain of Five Cataracts

A pintura chinesa se divide, pelo tema, em paisagem (shan shui), pintura de figuras e pintura de pássaros e flores e, pela maneira, no estilo minucioso gongbi e na pintura mais livre a tinta. O vocabulário de arte do Getty define o gongbi como uma pincelada meticulosa, atenta aos detalhes, às formas e às regras, em geral com cor. O Museu do Palácio Nacional, em Taipé, também distingue escolas: a Escola Wu, de Suzhou, e a Escola Zhe, sob os Ming; a Escola Ortodoxa, no início dos Qing; e os pintores individualistas de Yangzhou e Xangai.

Fontes: Getty AAT: shan shui · Getty AAT: gongbi · Getty AAT: bird-and-flower paintings · Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção

A pintura chinesa a tinta e pincel usa tinta preta, do traço denso e escuro às aguadas pálidas, às vezes com um pouco de cor. Sob os Ming, a Escola Zhe criou uma “maneira direta e livre de pintura monocromática a tinta” a partir de modelos dos Song do Sul, diz o Museu do Palácio Nacional, em Taipé. O Museu de Arte de Cleveland elogia a pincelada viva de Du Jin, com pontos, traços e varridas em tons diferentes de tinta, e observa que Bada Shanren era conhecido por composições em tons de tinta contrastantes.

Fontes: Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção · Museu de Arte de Cleveland: Du Jin, The Poet Lin Bu Wandering in the Moonlight · Museu de Arte de Cleveland: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Shan shui é a pintura de paisagem chinesa: imagens de montanhas e águas. O vocabulário de arte do Getty diz que os Song do Norte (960–1127) produziram shan shui monumentais, e os Song do Sul (1127–1279), vistas mais íntimas e enevoadas de lagos e rios, e que uma paisagem podia representar o universo inteiro. O Museu do Palácio Nacional, em Taipé, chama três rolos verticais dos Song do Norte de “Três Tesouros” do seu acervo: Viajantes entre Montanhas e Riachos, de Fan Kuan; Início da Primavera, de Guo Xi, de 1072; e Pinheiros Murmurantes em Mil Vales, de Li Tang, de 1124.

Fontes: Getty AAT: shan shui · Museu do Palácio Nacional (Taipé): A Trio of National Treasures

A pintura chinesa antiga que chegou até nós começa pela figura humana. Segundo o Museu do Palácio Nacional, em Taipé, as bases da pintura de figuras foram lançadas entre as Seis Dinastias (222–589) e a dinastia Tang (618–907) por mestres como Gu Kaizhi e Wu Daozi, e a paisagem só ganhou forma nas Cinco Dinastias (907–960). Nenhuma obra original de Gu Kaizhi sobreviveu: o Rolo das Admoestações, no Museu Britânico, é uma pintura à sua maneira, de traço fino e linear, típico da pintura de figuras do século IV, com motivos parecidos com os encontrados em túmulos da mesma época.

Fontes: Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção · Museu Britânico: The Admonitions Scroll, 1903,0408,0.1 (Google Arts & Culture)

Entre os pintores chineses mais famosos estão Gu Kaizhi e Wu Daozi, que lançaram as bases da pintura de figuras; Fan Kuan, Guo Xi e Li Tang, da dinastia Song; Zhao Mengfu e os Quatro Mestres Yuan, Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan e Wang Meng; e Dong Qichang e os Quatro Wang do início dos Qing, todos citados pelo Museu do Palácio Nacional, em Taipé. A eles se somam Shen Zhou, considerado o fundador da Escola Wu, Wen Zhengming e Bada Shanren, que, diz o Museu de Arte de Cleveland, rejeitou as convenções em favor da expressão pessoal.

Fontes: Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção · Museu do Palácio Nacional (Taipé): A Trio of National Treasures · Museu de Arte de Cleveland: Shen Zhou, Twelve Views of Tiger Hill · Museu de Arte de Cleveland: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Pelo número de línguas com um verbete de enciclopédia sobre ela, a pintura chinesa mais famosa é Ao Longo do Rio durante o Festival Qingming, rolo horizontal sobre seda do pintor Song Zhang Zeduan, no Museu do Palácio, em Pequim, com verbetes em 27 línguas em novembro de 2026. Tem mais de cinco metros de comprimento, e o museu conta nele mais de 500 pessoas. Em seguida vêm Branco que Brilha na Noite, um cavalo da dinastia Tang de cerca de 750, de Han Gan, no Metropolitan Museum of Art, e Morando nas Montanhas Fuchun, de Huang Gongwang, com 15 cada uma.

Fontes: Museu do Palácio (Cidade Proibida, Pequim): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (em chinês) · Metropolitan Museum of Art: Han Gan, Night-Shining White

É japonesa. A Grande Onda de Kanagawa é uma xilogravura do artista japonês Katsushika Hokusai (1760–1849), da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, que ele começou em 1830, aos 70 anos. O Art Institute of Chicago a chama de a imagem mais famosa da série, na qual um monte Fuji minúsculo aparece ao longe sob a crista de uma onda gigante. A obra pertence ao ukiyo-e, a gravura japonesa do período Edo, e não à pintura chinesa a tinta e pincel.

Fontes: Art Institute of Chicago: Under the Wave off Kanagawa

Na dinastia Song (960–1279), Fan Kuan, Guo Xi e Li Tang criaram paisagens monumentais de montanhas, diz o Museu do Palácio Nacional, em Taipé, e Zhang Zeduan registrou a agitada capital, Kaifeng; depois que a capital passou para Hangzhou, pintores da corte como Ma Yuan preferiram cenas mais íntimas. Na dinastia Ming (1368–1644), destacam-se Shen Zhou, considerado o fundador da Escola Wu, em Suzhou, e Wen Zhengming, sua figura principal; Qiu Ying, que o museu conta com Wen entre os quatro mestres Ming; os pintores da Escola Zhe, como Lü Wenying, pintor da corte; e, no fim da dinastia, Dong Qichang e Chen Hongshou.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Shen Zhou, Twelve Views of Tiger Hill · Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, seleção · Museu do Palácio Nacional (Taipé): Pictorial Songs of the Brush, guia das pinturas da coleção · Museu de Arte de Cleveland: Lü Wenying, River Village in a Rainstorm · Museu de Arte de Cleveland: Chen Hongshou, The Mountain of Five Cataracts · Museu do Palácio Nacional (Taipé): A Trio of National Treasures · Museu do Palácio (Cidade Proibida, Pequim): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (em chinês) · Museu do Palácio Nacional (Taipé): Ma Yuan, Walking on a Mountain Path in Spring (em chinês) · Museu de Arte de Cleveland: Li Anzhong, Cottages in a Misty Grove in Autumn

Sim, para as pinturas clássicas citadas aqui: todos os pintores desta seleção morreram até 1896, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. O nosso acervo também tem algumas obras de pintores chineses do século XX que morreram depois de 1955; confira as datas do artista antes de reutilizar uma obra moderna.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain