Традиционная китайская живопись: картины и художники

В Китае традиционную живопись называют гохуа (полностью — чжунгохуа): слово сложено из «страна, Китай» и «живопись». Как пишет Ван Чуньчэнь в статье для исследовательского центра Тейт, его придумали, чтобы отличать китайскую живопись от пришедшей с Запада, а перевод «традиционная китайская живопись» — упрощение. По сути это живопись кистью и тушью на шёлке или бумаге — от эпохи Сун (960–1279), когда пейзажисты создали новые манеры, до Цин (1644–1911). Её главные темы — фигуры, пейзаж, «цветы и птицы», пишет Национальный музей Гугун в Тайбэе; со времён Северной Сун учёные считали, что картина должна выражать мысли и образованность автора, — так сложилась живопись литераторов.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Тейт: Wang Chunchen, Collective Anxiety About Zhongguohua: A Thirty Year-Old Debate

Традиционную китайскую живопись пишут кистью и тушью, часто с лёгкой подцветкой, на шёлке или бумаге и оформляют как вертикальный свиток, горизонтальный свиток, альбомный лист или веер. Живой мазок в ней ценится выше иллюзии, а с эпохи Южной Сун живопись, поэзия и каллиграфия часто соединялись в одном произведении — это «три совершенства», как их называет Национальный музей Гугун в Тайбэе. Художники работали и по образцам старых мастеров: Кливлендский музей искусства описывает такое подражание, фан, как путь к творческому преображению.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Тезаурус Getty AAT: горизонтальные свитки · Тезаурус Getty AAT: вертикальные свитки · Кливлендский музей искусства: Chen Hongshou, The Mountain of Five Cataracts

Гунби — тщательная манера тонкой линии, обычно в цвете; ей противопоставляют свободную живопись тушью — сеи. Тезаурус Getty AAT определяет гунби как технику тщательной кисти с вниманием к деталям, формам и канонам. Чикагский институт искусств описывает сунскую традицию заполнять контуры насыщенным цветом ради декоративных и жизнеподобных «цветов и птиц»: ей следовал Жэнь И, прежде чем перейти к более свободной кисти и размывам туши. По сюжетам китайскую живопись делят на пейзаж (шань-шуй), фигуры и «цветы и птицы».

Источники: Тезаурус Getty AAT: шань-шуй · Тезаурус Getty AAT: гунби · Тезаурус Getty AAT: «цветы и птицы» · Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Чикагский институт искусств: Ren Yi, Birds on Red Plum

Китайская живопись тушью — это живопись чёрной тушью и кистью, от плотных чёрных мазков до бледных размывов, иногда с небольшой подцветкой. При династии Мин школа Чжэ создала по образцам Южной Сун «прямую и свободную манеру монохромной живописи тушью», пишет Национальный музей Гугун в Тайбэе. Кливлендский музей искусства хвалит живую кисть Ду Цзиня — точки, штрихи и размашистые удары разными оттенками туши — и отмечает, что Бада Шаньжэнь был известен композициями на контрастах тона.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Кливлендский музей искусства: Du Jin, The Poet Lin Bu Wandering in the Moonlight · Кливлендский музей искусства: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Шань-шуй — это китайский пейзаж: картины гор и вод. Тезаурус Getty AAT пишет, что Северная Сун (960–1127) создала монументальный шань-шуй, а Южная Сун (1127–1279) — более камерные, туманные виды озёр и рек и что пейзаж мог олицетворять всю вселенную. Национальный музей Гугун в Тайбэе называет три северосунских вертикальных свитка — «Путников среди гор и потоков» Фань Куаня, «Раннюю весну» Го Си 1072 года и «Шёпот сосен в бесчисленных долинах» Ли Тана 1124 года — «тремя сокровищами» своего собрания.

Источники: Тезаурус Getty AAT: шань-шуй · Национальный музей Гугун (Тайбэй): A Trio of National Treasures

Среди самых известных китайских художников прошлого — Гу Кайчжи и У Даоцзы, заложившие основы фигурной живописи; Фань Куань, Го Си и Ли Тан эпохи Сун; Чжао Мэнфу и «четыре великих мастера Юань» — Хуан Гунван, У Чжэнь, Ни Цзань и Ван Мэн; Дун Цичан и «четыре Вана» начала Цин. Всех их называет Национальный музей Гугун в Тайбэе. К ним стоит добавить Шэнь Чжоу, которого считают основателем школы У, Вэнь Чжэнмина и Бада Шаньжэня, который, по словам Кливлендского музея искусства, отверг условности ради личного выражения.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Национальный музей Гугун (Тайбэй): A Trio of National Treasures · Кливлендский музей искусства: Shen Zhou, Twelve Views of Tiger Hill · Кливлендский музей искусства: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Если считать по числу языков, на которых о картине есть статья в энциклопедии, самая известная китайская картина — «По реке в День поминовения усопших», горизонтальный свиток на шёлке сунского художника Чжан Цзэдуаня из Дворцового музея в Пекине: в ноябре 2026 года статьи о нём были на 27 языках. Его длина больше пяти метров, и музей насчитывает на нём больше 500 человек. Следом идут «Сияние Ночи» Хань Ганя — конь эпохи Тан около 750 года из Метрополитен-музея — и «Жилище в горах Фучунь» Хуан Гунвана: о каждой из этих картин есть статьи на 15 языках.

Источники: Дворцовый музей Гугун (Пекин): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (на китайском) · Метрополитен-музей: Han Gan, Night-Shining White

Живопись эпохи Сун (960–1279) задала образцы, которым следовали позднейшие китайские художники. На севере Фань Куань, Го Си и Ли Тан создали монументальные горные пейзажи, пишет Национальный музей Гугун в Тайбэе, а свиток Чжан Цзэдуаня «По реке в День поминовения усопших» запечатлел шумную столицу Кайфэн. После переноса столицы в Ханчжоу придворные живописцы, такие как Ма Юань, обратились к более камерным видам, а живопись, поэзия и каллиграфия соединились на альбомных листах и веерах — моду на это музей возводит ко двору императора Хуэйцзуна.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Национальный музей Гугун (Тайбэй): A Trio of National Treasures · Дворцовый музей Гугун (Пекин): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (на китайском) · Национальный музей Гугун (Тайбэй): Ma Yuan, Walking on a Mountain Path in Spring (на китайском) · Кливлендский музей искусства: Li Anzhong, Cottages in a Misty Grove in Autumn

«Цветы и птицы» (хуаняохуа) — один из трёх главных жанров китайской живописи наряду с фигурами и пейзажем, пишет Национальный музей Гугун в Тайбэе: птицы, цветы, растения и другие мотивы природы. Тезаурус Getty AAT отмечает, что жанр зародился в Китае и в 1731 году пришёл в Японию с художником Шэнь Наньпином. Сунская традиция заполняла контуры насыщенным цветом ради декоративности и жизнеподобия; Жэнь И в Шанхае конца XIX века перешёл к более свободной кисти и размывам туши, пишет Чикагский институт искусств. Мотивы несли смысл: цветок сливы, распускающийся ещё по снегу, — вестник весны и символ стойкости.

Источники: Национальный музей Гугун (Тайбэй): Pictorial Songs of the Brush, a guide to paintings in the collection · Тезаурус Getty AAT: «цветы и птицы» · Чикагский институт искусств: Ren Yi, Birds on Red Plum

Горизонтальный свиток — длинная картина, которую разворачивают по частям, справа налево. Тезаурус Getty AAT определяет горизонтальные свитки как узкие картины, нередко очень длинные, которые рассматривают участок за участком, а вертикальный свиток вешают на стену. Свиток «Персиковый источник» из Чикагского института искусств — шёлк длиной больше 5,5 метра — тоже рассказывает свою историю справа налево, сцена за сценой.

Источники: Тезаурус Getty AAT: горизонтальные свитки · Тезаурус Getty AAT: вертикальные свитки · Чикагский институт искусств: The Peach Blossom Spring

Да, если речь о классической живописи: все художники в нашем списке умерли не позднее 1896 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В нашей библиотеке есть и несколько работ китайских художников XX века, умерших после 1955 года, поэтому, прежде чем использовать современную работу, проверьте годы жизни автора.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain