Chinesische Malerei: traditionelle chinesische Kunst

Traditionelle chinesische Malerei ist die Pinsel- und Tuschetradition Chinas, gemalt auf Seide oder Papier, von der Song-Dynastie (960–1279), als Landschaftsmaler neue Ausdrucksweisen schufen, bis zur Qing-Dynastie (1644–1911). Ihre großen Themen waren Figuren, Landschaft sowie Vögel und Blumen, sagt das Nationale Palastmuseum in Taipeh. Seit der Nördlichen Song-Zeit verlangten Gelehrte, dass ein Gemälde über die äußere Erscheinung hinausgehen und die Gedanken und die Bildung des Malers ausdrücken müsse; daraus wurde die Literaten- oder Gelehrtenmalerei.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung

Traditionelle chinesische Malerei entsteht mit Pinsel und Tusche, oft mit leichten Farben, auf Seide oder Papier und wird als Hängerolle, Querrolle, Albumblatt oder Fächer montiert. Sie schätzt den lebendigen Pinselstrich höher als die Illusion, und seit der Südlichen Song-Zeit verband sie oft Malerei, Dichtung und Kalligrafie in einem Werk, die „drei Vollkommenheiten“, wie das Nationale Palastmuseum in Taipeh sie nennt. Die Maler arbeiteten auch nach alten Meistern: Das Cleveland Museum of Art beschreibt diese Praxis des Fang, der Nachahmung, als Weg zu schöpferischer Verwandlung.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Getty AAT: handscrolls · Getty AAT: hanging scrolls · Cleveland Museum of Art: Chen Hongshou, The Mountain of Five Cataracts

Die chinesische Malerei wird nach Themen in Landschaft (Shan-shui), Figurenmalerei und Vogel-und-Blumen-Malerei eingeteilt, nach der Malweise in den sorgfältigen Gongbi-Stil und die freiere Tuschmalerei. Das Kunstvokabular des Getty definiert Gongbi als sorgfältige Pinselarbeit mit Aufmerksamkeit für Details, Formen und Regeln, meist in Farbe. Das Nationale Palastmuseum in Taipeh unterscheidet außerdem Schulen: die Wu-Schule in Suzhou und die Zhe-Schule unter den Ming, die Orthodoxe Schule der frühen Qing und die Individualisten in Yangzhou und Shanghai.

Quellen: Getty AAT: shan shui · Getty AAT: gongbi · Getty AAT: bird-and-flower paintings · Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung

Chinesische Tuschmalerei ist Malerei mit schwarzer Tusche und Pinsel, von dichten schwarzen Strichen bis zu blassen Lavierungen, manchmal mit etwas Farbe; oft liest man auch die Schreibung Tuschemalerei. Unter den Ming schuf die Zhe-Schule nach Vorbildern der Südlichen Song eine „direkte und freie Art der monochromen Tuschmalerei“, sagt das Nationale Palastmuseum in Taipeh. Das Cleveland Museum of Art lobt Du Jins lebendigen Pinselstrich aus wechselnden Punkten, Strichen und Schwüngen in verschiedenen Tuschetönen und bemerkt, dass Bada Shanren für Kompositionen in kontrastierenden Tuschetönen bekannt war.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Cleveland Museum of Art: Du Jin, The Poet Lin Bu Wandering in the Moonlight · Cleveland Museum of Art: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Shan-shui ist die chinesische Landschaftsmalerei, wörtlich „Berge und Wasser“. Laut dem Kunstvokabular des Getty brachte die Nördliche Song-Zeit (960–1127) monumentale Shan-shui-Bilder hervor, die Südliche Song-Zeit (1127–1279) eher intime, neblige Ansichten von Seen und Flüssen, und eine Landschaft konnte für das ganze Universum stehen. Das Nationale Palastmuseum in Taipeh nennt drei Hängerollen der Nördlichen Song – Fan Kuans „Reisende zwischen Bergen und Bächen“, Guo Xis „Früher Frühling“ von 1072 und Li Tangs „Rauschende Kiefern in zehntausend Tälern“ von 1124 – die „drei Schätze“ seiner Sammlung.

Quellen: Getty AAT: shan shui · Nationales Palastmuseum (Taipeh): A Trio of National Treasures

Zu den berühmtesten chinesischen Malern gehören Gu Kaizhi und Wu Daozi, die die Grundlagen der Figurenmalerei legten; Fan Kuan, Guo Xi und Li Tang aus der Song-Dynastie; Zhao Mengfu und die vier Meister der Yuan, Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan und Wang Meng; sowie Dong Qichang und die vier Wang der frühen Qing – alle vom Nationalen Palastmuseum in Taipeh genannt. Dazu kommen Shen Zhou, der als Gründer der Wu-Schule gilt, Wen Zhengming und Bada Shanren, der laut dem Cleveland Museum of Art die Konvention zugunsten des persönlichen Ausdrucks verwarf.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Nationales Palastmuseum (Taipeh): A Trio of National Treasures · Cleveland Museum of Art: Shen Zhou, Twelve Views of Tiger Hill · Cleveland Museum of Art: Bada Shanren, Landscape after Guo Zhongshu

Gemessen an der Zahl der Sprachen mit einem Enzyklopädieartikel ist das berühmteste chinesische Gemälde „Am Fluss beim Qingming-Fest“, die Qingming-Rolle: eine Querrolle auf Seide des Song-Malers Zhang Zeduan im Palastmuseum in Peking, mit Artikeln in 27 Sprachen (Stand: November 2026). Sie ist über fünf Meter lang, und das Museum zählt mehr als 500 Menschen darauf. Es folgen mit je 15 Sprachen Han Gans „Nachtleuchtendes Weiß“, das Bildnis eines Schimmels aus der Tang-Zeit von etwa 750 im Metropolitan Museum of Art, und Huang Gongwangs „Wohnen in den Fuchun-Bergen“.

Quellen: Palastmuseum (Peking): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (chinesisch) · Metropolitan Museum of Art: Han Gan, Night-Shining White

Die Malerei der Song-Dynastie (960–1279) setzte die Maßstäbe, denen spätere chinesische Maler folgten. Im Norden schufen Fan Kuan, Guo Xi und Li Tang monumentale Gebirgslandschaften, sagt das Nationale Palastmuseum in Taipeh, und Zhang Zeduans Qingming-Rolle hält das geschäftige Leben der Hauptstadt Kaifeng fest. Nachdem die Hauptstadt nach Hangzhou verlegt worden war, wandten sich Hofmaler wie Ma Yuan intimeren Landschaften zu, und Malerei, Dichtung und Kalligrafie fanden auf Albumblättern und Fächern zusammen – eine Mode, die das Museum auf den Hof Kaiser Huizongs zurückführt.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Nationales Palastmuseum (Taipeh): A Trio of National Treasures · Palastmuseum (Peking): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (chinesisch) · Nationales Palastmuseum (Taipeh): Ma Yuan, Walking on a Mountain Path in Spring (chinesisch) · Cleveland Museum of Art: Li Anzhong, Cottages in a Misty Grove in Autumn

Zu den großen Malern der Ming-Dynastie (1368–1644) gehören Shen Zhou, der als Gründer der Wu-Schule in Suzhou gilt, und Wen Zhengming, ihre führende Gestalt; Qiu Ying, den das Nationale Palastmuseum in Taipeh mit Wen zu den vier Meistern der Ming zählt; die Maler der Zhe-Schule aus Zhejiang wie der Hofmaler Lü Wenying; und gegen Ende der Dynastie Dong Qichang und Chen Hongshou.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Shen Zhou, Twelve Views of Tiger Hill · Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Auswahl · Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Cleveland Museum of Art: Lü Wenying, River Village in a Rainstorm · Cleveland Museum of Art: Chen Hongshou, The Mountain of Five Cataracts

Chinesische Rollbilder gibt es als Hängerolle, die senkrecht aufgehängt wird, und als Querrolle: ein langes, waagerechtes Gemälde, das man Abschnitt für Abschnitt von rechts nach links öffnet. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt Querrollen als schmale Bilder, oft mehrere Meter lang, die nach und nach betrachtet werden. So erzählt die Querrolle „Der Pfirsichblütenquell“ im Art Institute of Chicago auf mehr als 5,5 Metern Seide ihre Geschichte von rechts nach links.

Quellen: Getty AAT: handscrolls · Getty AAT: hanging scrolls · Art Institute of Chicago: The Peach Blossom Spring

Die chinesische Malerei kennt drei große Themen: Figuren, Landschaft sowie Vögel und Blumen; das Nationale Palastmuseum in Taipeh beschreibt sie als Themen, die zu einer einzigen fortlaufenden Tradition verschmelzen. Die Vogel-und-Blumen-Malerei, die Vögel, Pflanzen und andere Naturmotive zeigt, entstand laut dem Kunstvokabular des Getty in China und gelangte 1731 mit Shen Nanpin nach Japan. Die Motive tragen oft Bedeutung: Die Pflaumenblüte, die schon im Schnee aufgeht, gilt als Vorbote des Frühlings und als Sinnbild für Ausdauer und Tugend in widrigen Zeiten, erklärt das Art Institute of Chicago zu Ren Yis „Vögel auf rotem Pflaumenbaum“ von 1892.

Quellen: Nationales Palastmuseum (Taipeh): Pictorial Songs of the Brush, Führer durch die Gemäldesammlung · Getty AAT: bird-and-flower paintings · Art Institute of Chicago: Ren Yi, Birds on Red Plum

In Berlin zeigt das Museum für Asiatische Kunst seine Sammlungen gemeinsam mit dem Ethnologischen Museum im Humboldt Forum; Werke aus der chinesischen Kaiserzeit und dem 20. Jahrhundert haben dort eigene Räume, und weil Malerei und Kalligrafie lichtempfindlich sind, wechseln die Zusammenstellungen regelmäßig. Die berühmtesten Rollen liegen in China und Taiwan: Die Qingming-Rolle besitzt das Palastmuseum in Peking, und das Nationale Palastmuseum in Taipeh zeigt Fan Kuans und Guo Xis Hängerollen höchstens 42 Tage am Stück, um die empfindliche Seide zu schonen. Im Westen besitzt das British Museum die „Ermahnung der Lehrerin an die Hofdamen“, das Metropolitan Museum of Art Han Gans Pferd.

Quellen: Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst: Ostasiatische Kunstsammlung · Palastmuseum (Peking): Zhang Zeduan, Along the River During the Qingming Festival (chinesisch) · Nationales Palastmuseum (Taipeh): A Trio of National Treasures · British Museum: The Admonitions Scroll, Inv.-Nr. 1903,0408,0.1 (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art: Han Gan, Night-Shining White

Ja, für die klassischen Gemälde in unserer Liste: Alle vorgestellten Maler starben spätestens 1896; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Unsere Sammlung enthält auch einige Werke chinesischer Maler des 20. Jahrhunderts, die nach 1955 starben; prüfen Sie deshalb die Lebensdaten, bevor Sie ein modernes Werk weiterverwenden.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain