Quando No canto da lareira foi exibido pela primeira vez em 1875, marcou um ponto de virada para Pierre-Auguste Renoir, que ainda lutava para ganhar reconhecimento. A pintura foi mostrada em um momento em que o grupo Impressionista estava sendo intensamente debatido em Paris, e as cenas íntimas da vida doméstica de Renoir começaram a atrair a atenção de colecionadores progressistas. Diz-se que o crítico Edmond Duranty, um dos primeiros apoiadores do movimento, destacou a capacidade de Renoir de capturar "o calor dos interiores familiares" como algo distinto de seus pares.

Esta obra, com seu foco na vida cotidiana e tranquila, ajudou a solidificar a reputação de Renoir como um pintor da intimidade moderna. Uma jovem mulher senta-se absorta em pensamentos ao lado da lareira, seu perfil suavemente iluminado pelo brilho do fogo. Renoir escolhe não representar um evento dramático, mas um momento de suave devaneio: as mãos da modelo repousam em seu colo, seu olhar perdido na luz cintilante, sugerindo uma pausa na conversa ou na reflexão. O sutil jogo de cores em seu vestido e os brilhos nas ferramentas da lareira revelam a fascinação de Renoir pelos efeitos da luz nas superfícies, uma característica da abordagem Impressionista.

Ao contrário dos retratos formais de Edgar Degas, cujos interiores muitas vezes parecem encenados e frios, a cena de Renoir está impregnada de calor e imediata, convidando o espectador a compartilhar o conforto silencioso do ambiente. A história precisa de No canto da lareira após sua criação permanece um tanto obscura, uma vez que os registros da carreira inicial de Renoir são incompletos. É provável que a pintura tenha sido vendida através do comerciante Paul Durand-Ruel, que defendeu muitos dos Impressionistas e ajudou a colocar suas obras em coleções tanto francesas quanto internacionais. Ao longo dos anos, a pintura passou por mãos privadas e foi exibida em retrospectivas dedicadas à exploração da vida doméstica de Renoir.

Hoje, ela se ergue como um testemunho de seus primeiros experimentos com luz, cor e a representação de interiores burgueses modernos - um gênero que se tornaria central em seu trabalho maduro.