Ninguém sabe ao certo aonde este fragmento pertencia, mas muitos estudiosos acreditam que Giotto, eterno e anjos, talvez cornija do altar Baroncelli originalmente coroava o famoso Altar Baroncelli na igreja florentina de Santa Croce, completado por Giotto di Bondone por volta de 1328. A incerteza em torno de sua colocação original alimentou debates por décadas, com alguns sugerindo que fazia parte de um conjunto narrativo maior agora disperso. A sobrevivência da obra como um painel independente é uma rara sorte, dado o quanto esses elementos decorativos costumavam ser perdidos ou destruídos durante renovações de igrejas e mudanças de gosto. A cena captura o eterno: Cristo ou Deus Pai, entronizado, cercado por uma multidão de anjos atentos.

A postura e o gesto de cada anjo transmitem reverência: mãos cruzadas, cabeças inclinadas e olhos fixos na figura central, que irradia calma e autoridade. O fundo dourado, típico do período tardio de Giotto, sinaliza o reino celestial, enquanto os rostos individualizados dos anjos rompem com os modelos bizantinos mais formulaicos de épocas anteriores. Ao contrário das filas estáticas nas obras de Cimabue, os anjos de Giotto se inclinam e se agrupam, criando uma sensação de movimento e envolvimento emocional que influenciaria gerações de pintores. Embora o meio seja incerto - possivelmente têmpera sobre painel, como era comum na Florença do início do século XIV - o estilo do fragmento é inconfundivelmente Giotto.

O Altar Baroncelli foi encomendado pela família Baroncelli, proeminentes comerciantes florentinos, como uma marca de piedade e status. Ao longo dos séculos, o altar foi desmembrado; algumas partes permanecem em Santa Croce, outras, como este fragmento, entraram em coleções de museus. Hoje, este painel se ergue como um testemunho da revolução de Giotto: sua capacidade de humanizar o divino e trazer clareza narrativa à arte sagrada no alvorecer do Renascimento italiano.