Никто точно не знает, к какому произведению принадлежал этот фрагмент, но многие ученые полагают, что Джотто, вечность и ангелы изначально венчали знаменитую Алтарную картину Баронелли, созданную Джотто ди Бондоне около 1328 года в флорентийской церкви Санта-Кроче. Неопределенность относительно его первоначального местоположения вызвала споры на протяжении десятилетий, и некоторые предполагают, что он был частью более крупного нарративного ансамбля, который сейчас рассеян. Сохранение работы в качестве независимой панели — это редкая удача, учитывая, как часто такие декоративные элементы терялись или разрушались во время ремонтов церквей и изменения вкусов.

Сцена изображает вечное — Христа или Бога Отца — на троне, окруженного внимательными ангелами. Каждая поза и жест ангела передают благоговение: руки скрещены, головы наклонены, а глаза устремлены на центральную фигуру, излучающую спокойную власть. Золотой фон, характерный для позднего периода Джотто, сигнализирует о небесной сфере, в то время как индивидуализированные лица ангелов отходят от более формализованных византийских моделей.

В отличие от статичных рядов в работах Чимабуэ, ангелы Джотто наклоняются и группируются, создавая ощущение движения и эмоциональной вовлеченности, что повлияло на поколения художников. Хотя медиум неясен — возможно, это темпера на панели, как это было распространено в ранней Флоренции XIV века — стиль фрагмента безусловно принадлежит Джотто. Алтарная картина Баронелли была заказана семьей Баронелли, видными флорентийскими купцами, как знак благочестия и статуса.

На протяжении веков алтарная картина была разобрана; некоторые части остались в Санта-Кроче, другие, такие как этот фрагмент, вошли в музейные коллекции. Сегодня эта панель служит свидетельством революции Джотто: его способности гуманизировать божественное и приносить нарративную ясность в священное искусство на заре Итальянского Ренессанса.