この断片がかつてどこに属していたのかは誰も確かではありませんが、多くの学者は、ジョット、永遠と天使たちが、ジョット・ディ・ボンドーネによって約1328年に完成したフィレンツェのサンタ・クローチェ教会の有名なバロネッリ祭壇画を元々冠していたと考えています。その元の配置についての不確実性は数十年にわたり議論を呼び起こしており、いくつかの人々はそれが現在分散しているより大きな物語の一部であったと示唆しています。この作品が独立したパネルとして生き残ったことは、教会の改修や趣向の変化の際にこのような装飾要素がしばしば失われたり破壊されたりすることを考えると、まれな幸運です。 このシーンは、永遠の存在—キリストまたは神の父—が玉座に座り、注意深い天使たちに囲まれている様子を捉えています。各天使の姿勢とジェスチャーは敬意を表しており、手を交差させ、頭を下げ、中央の人物に目を固定しています。その人物は穏やかな権威を放っています。ジョットの晩期に典型的な金色の背景は天国の領域を示し、天使たちの個性的な顔は、より公式的なビザンチンモデルからの脱却を示しています。チマブーエの作品に見られる静的な列とは異なり、ジョットの天使たちは傾いて集まり、動きと感情的な関与の感覚を生み出し、後の世代の画家たちに影響を与えました。 媒介は不明ですが—おそらく14世紀初頭のフィレンツェで一般的だったテンペラ画—この断片のスタイルは間違いなくジョットのものです。バロネッリ祭壇画は、フィレンツェの著名な商人であるバロネッリ家によって、信仰と地位の象徴として委託されました。数世代にわたり、祭壇画は解体され、一部はサンタ・クローチェに残り、他の部分はこの断片のように博物館のコレクションに入っています。今日、このパネルはジョットの革命の証として立っています：彼が神聖を人間化し、イタリア・ルネサンスの夜明けに神聖な芸術に物語の明確さをもたらす能力を持っていたことを示しています。