Nessuno è certo di dove appartenesse questo frammento, ma molti studiosi credono che Giotto, eterno e angeli, forse cornice del polittico Baroncelli coronasse originariamente il famoso Polittico Baroncelli nella chiesa fiorentina di Santa Croce, completato da Giotto di Bondone intorno al 1328. L'incertezza riguardo alla sua collocazione originale ha alimentato dibattiti per decenni, con alcuni che suggeriscono che fosse parte di un insieme narrativo più ampio ora disperso. La sopravvivenza dell'opera come pannello indipendente è una rara fortuna, data la frequenza con cui tali elementi decorativi venivano persi o distrutti durante le ristrutturazioni delle chiese e i cambiamenti di gusto. La scena cattura l'eterno: Cristo o Dio Padre, in trono, circondato da una schiera di angeli attenti.

La postura e il gesto di ogni angelo trasmettono riverenza: mani incrociate, teste chine e occhi fissi sulla figura centrale, che irradia calma e autorità. Lo sfondo dorato, tipico del periodo tardo di Giotto, segnala il regno celeste, mentre i volti individualizzati degli angeli si distaccano dai modelli bizantini più formulaici delle epoche precedenti. A differenza delle file statiche nelle opere di Cimabue, gli angeli di Giotto si inclinano e si raggruppano, creando un senso di movimento e coinvolgimento emotivo che influenzerebbe generazioni di pittori. Sebbene il mezzo sia incerto - probabilmente tempera su tavola, come era comune nella Firenze del XIV secolo - lo stile del frammento è inconfondibilmente Giotto.

Il Polittico Baroncelli fu commissionato dalla famiglia Baroncelli, noti mercanti fiorentini, come segno di pietà e status. Nel corso dei secoli, il polittico è stato smembrato; alcune parti rimangono a Santa Croce, altre, come questo frammento, sono entrate nelle collezioni museali. Oggi, questo pannello si erge come un testimone della rivoluzione di Giotto: la sua capacità di umanizzare il divino e portare chiarezza narrativa all'arte sacra all'alba del Rinascimento italiano.