Na primavera de 1890, apenas alguns meses antes de sua morte, Vincent van Gogh pintou A Pequena Arlesiana como uma homenagem sincera à sua amizade com a família Roulin em Arles. Esta obra é um dos vários retratos que van Gogh fez de Madame Ginoux, a esposa do estalajadeiro, a quem carinhosamente chamava de "L'Arlésienne". Notavelmente, ele produziu pelo menos seis versões desse tema, experimentando com cor e composição em cada uma.

A série tem intrigado estudiosos, que continuam a debater a ordem precisa em que as pinturas foram criadas e quais sessões Madame Ginoux realmente participou. Em A Pequena Arlesiana, van Gogh captura a modelo em um momento de reflexão tranquila, com as mãos dobradas elegantemente em seu colo e o olhar voltado para baixo. O fundo é um campo plano e vívido de cor, empurrando a figura para frente e isolando-a em um mundo de seus próprios pensamentos. As linhas simplificadas de seu vestido e os contornos ousados de seu rosto revelam a admiração de van Gogh por gravuras japonesas, enquanto o ambiente suave e quase melancólico contrasta com as representações mais formais de mulheres por Edgar Degas ou Pierre-Auguste Renoir.

O vestido preto da modelo e a delicada renda sugerem tanto modéstia quanto dignidade, enquanto o livro ou as luvas que ela segura insinuam sua vida interior. A jornada precisa desta versão particular de A Pequena Arlesiana não está totalmente documentada, mas sabe-se que van Gogh a pintou enquanto vivia no asilo de Saint-Rémy. A obra reflete seu estilo tardio: expressivo, direto e marcado por uma busca pela verdade emocional. Muitos dos retratos de Arlesiana permaneceram com as famílias Roulin ou Ginoux por anos antes de entrarem em coleções públicas e privadas.

Hoje, versões da série Arlesiana podem ser encontradas em grandes museus, um testemunho da duradoura fascinação de van Gogh pelas pessoas de Arles e sua inquieta experimentação no capítulo final de sua carreira.