Quando Música foi exibida pela primeira vez em Paris no início da década de 1760, foi celebrada como um exemplo primoroso da capacidade de Jean-Honoré Fragonard de capturar o espírito da era Rococó—uma época em que o prazer e a sagacidade reinavam nos salões da elite francesa. A atmosfera lúdica da pintura e seu charme flertador rapidamente a tornaram uma favorita entre os colecionadores da época, e logo foi reproduzida em gravuras que espalharam sua fama além da França. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Fragonard não se contentou em simplesmente imitar os mestres holandeses ou italianos; em vez disso, ele infundiu suas cenas com um senso de intimidade e deleite distintivamente francês.

As circunstâncias exatas da encomenda da pintura permanecem obscuras, mas sua popularidade ajudou a consolidar a reputação de Fragonard como um pintor de entretenimentos refinados. No coração de Música está uma cena doméstica animada: uma jovem, com as bochechas coradas, se inclina sobre um instrumento de teclado, com os dedos prontos para tocar, enquanto uma companheira observa com um ar de expectativa. A suave luz dourada acaricia os drapeados de cetim de seu vestido e a madeira polida do instrumento, atraindo o olhar para a delicada interação entre música, beleza e ritual social. As partituras espalhadas e a leve inclinação da cabeça da mulher sugerem um momento de performance espontânea, talvez em benefício de um pretendente ou membro da família.

Ao contrário das reuniões musicais mais formais retratadas por Vermeer em obras como A Lição de Música, a cena de Fragonard é íntima e informal, enfatizando os prazeres da vida privada em vez da exibição pública. A pincelada solta e fluida do artista intensifica a sensação de imediata, como se a música pudesse começar a qualquer momento. A jornada precisa de Música como objeto não está totalmente documentada, um destino comum para muitas das pinturas de gabinete menores de Fragonard. É provável que a obra tenha sido criada originalmente para um patrono privado, refletindo os gostos da burguesia parisiense que favorecia tais cenas para suas casas.

Ao longo dos séculos, Música passou por várias coleções, às vezes mal atribuída ou ofuscada pelas séries mais famosas do artista, como O Progresso do Amor. Hoje, ela se ergue como um testemunho do apelo duradouro de Fragonard e sua habilidade única de capturar as alegrias efêmeras da vida cotidiana no auge do movimento Rococó.