1760年代初に音楽がパリで初めて展示されたとき、それはジャン＝オノレ・フラゴナールがロココ時代の精神を捉える能力の代表例として称賛されました。これは、フランスのエリートのサロンで快楽とウィットが支配していた時代です。この絵画の遊び心あふれる雰囲気と flirtatiousな魅力は、すぐに当時のコレクターたちのお気に入りとなり、フランスを超えてその名声を広める版画として再現されました。多くの同時代のアーティストとは異なり、フラゴナールはオランダやイタリアの巨匠を単に模倣することに満足せず、彼のシーンには独特のフランスの親密さと喜びを注入しました。この絵画の委託の正確な状況は不明ですが、その人気はフラゴナールの洗練された楽しみの画家としての評判を確立するのに役立ちました。 音楽の中心には活気ある家庭のシーンがあります。若い女性が頬を赤らめ、鍵盤楽器に身を寄せ、指を演奏する準備をし、仲間が期待を持って見守っています。柔らかな金色の光が彼女のドレスのサテンの折り目と楽器の磨かれた木に触れ、音楽、美しさ、社交儀式の微妙な相互作用に目を引きます。散らばった楽譜と女性の頭の優しい傾きは、求婚者や家族のための自発的な演奏の瞬間を示唆しています。フェルメールが音楽の授業のような作品で描いたより正式な音楽の集まりとは異なり、フラゴナールのシーンは親密で非公式であり、公共の展示ではなく私生活の楽しみを強調しています。アーティストの緩やかで流れるような筆致は、音楽がいつ始まるかわからないという緊迫感を高めています。 音楽の物体としての正確な旅路は完全には文書化されておらず、フラゴナールの小さなキャビネット画の多くが共通して持つ運命です。この作品は、パリのブルジョワジーの好みを反映して、最初はプライベートなパトロンのために創作された可能性があります。何世紀にもわたり、音楽はいくつかのコレクションを経て、時には誤って帰属されたり、愛の進展のようなアーティストのより有名なシリーズに overshadowed されたりしました。今日、これはフラゴナールの持続的な魅力と、ロココ運動の頂点における日常生活の儚い喜びを捉える彼の独特の能力の証として立っています。