Quando Musica fu esposta per la prima volta a Parigi all'inizio degli anni 1760, fu celebrata come un esempio emblematico della capacità di Jean-Honoré Fragonard di catturare lo spirito dell'epoca Rococò—un'epoca in cui il piacere e l'arguzia regnavano nei salotti dell'élite francese. L'atmosfera giocosa del dipinto e il suo fascino flirtante lo resero rapidamente un favorito tra i collezionisti dell'epoca, e presto fu riprodotto in incisioni che diffusero la sua fama oltre i confini della Francia. A differenza di molti dei suoi contemporanei, Fragonard non si accontentò di imitare semplicemente i maestri olandesi o italiani; piuttosto, infuse le sue scene di un senso di intimità e piacere distintivamente francese.

Le circostanze esatte della commissione del dipinto rimangono poco chiare, ma la sua popolarità contribuì a consolidare la reputazione di Fragonard come pittore di raffinati intrattenimenti. Al centro di Musica c'è una vivace scena domestica: una giovane donna, con le guance arrossate, si piega su uno strumento a tastiera, con le dita pronte a suonare, mentre una compagna osserva con aria di attesa. La dolce luce dorata accarezza le pieghe di raso del suo vestito e il legno lucido dello strumento, attirando lo sguardo sull'interazione delicata tra musica, bellezza e rituale sociale. Le spartiti sparsi e la leggera inclinazione della testa della donna suggeriscono un momento di esibizione spontanea, forse a beneficio di un pretendente o di un familiare.

A differenza dei raduni musicali più formali rappresentati da Vermeer in opere come La Lezione di Musica, la scena di Fragonard è intima e informale, enfatizzando i piaceri della vita privata piuttosto che l'esibizione pubblica. La pennellata sciolta e fluida dell'artista intensifica il senso di immediatezza, come se la musica potesse iniziare in qualsiasi momento. Il percorso preciso di Musica come oggetto non è completamente documentato, un destino comune a molte delle piccole opere di cabinet di Fragonard. È probabile che l'opera sia stata originariamente creata per un mecenate privato, riflettendo i gusti della borghesia parigina che favoriva tali scene per le proprie case.

Nel corso dei secoli, Musica è passata attraverso diverse collezioni, a volte mal attribuita o oscurata dalle serie più famose dell'artista, come Il Progresso dell'Amore. Oggi, si erge come un testimone dell'appeal duraturo di Fragonard e della sua abilità unica di catturare le gioie fugaci della vita quotidiana al culmine del movimento Rococò.