Cuando Música se exhibió por primera vez en París a principios de la década de 1760, fue celebrada como un ejemplo destacado de la capacidad de Jean-Honoré Fragonard para capturar el espíritu de la época Rococó, una era en la que el placer y el ingenio reinaban en los salones de la élite francesa. La atmósfera juguetona de la pintura y su encanto coquetearon rápidamente la convirtieron en una favorita entre los coleccionistas de la época, y pronto fue reproducida en grabados que difundieron su fama más allá de Francia. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Fragonard no se contentó con imitar a los maestros holandeses o italianos; en su lugar, infundió a sus escenas un sentido de intimidad y deleite distintivamente francés.

Las circunstancias exactas de la comisión de la pintura siguen siendo inciertas, pero su popularidad ayudó a consolidar la reputación de Fragonard como un pintor de refinados entretenimientos. En el corazón de Música hay una animada escena doméstica: una joven, con las mejillas sonrojadas, se inclina sobre un instrumento de teclado, con los dedos listos para tocar, mientras una compañera observa con un aire de anticipación. La suave luz dorada acaricia los pliegues de satén de su vestido y la madera pulida del instrumento, atrayendo la mirada hacia la delicada interacción entre la música, la belleza y el ritual social. Las partituras esparcidas y la suave inclinación de la cabeza de la mujer sugieren un momento de interpretación espontánea, quizás en beneficio de un pretendiente o un miembro de la familia.

A diferencia de las reuniones musicales más formales representadas por Vermeer en obras como La lección de música, la escena de Fragonard es íntima e informal, enfatizando los placeres de la vida privada en lugar de la exhibición pública. La suelta y fluida pincelada del artista intensifica la sensación de inmediatez, como si la música pudiera comenzar en cualquier momento. El recorrido preciso de Música como objeto no está completamente documentado, un destino común para muchas de las pinturas de gabinete más pequeñas de Fragonard. Es probable que la obra se creara originalmente para un patrocinador privado, reflejando los gustos de la burguesía parisina que favorecía tales escenas para sus hogares.

A lo largo de los siglos, Música ha pasado por varias colecciones, a veces mal atribuida o eclipsada por la serie más famosa del artista, como El progreso del amor. Hoy en día, se erige como un testimonio del atractivo perdurable de Fragonard y su habilidad única para capturar las alegrías efímeras de la vida cotidiana en el apogeo del movimiento Rococó.