Когда Музыка впервые была выставлена в Париже в начале 1760-х годов, она была признана ярким примером способности Жана-Оноре Фрагонара запечатлеть дух эпохи Рококо — времени, когда удовольствие и остроумие царили в салонах французской элиты. Игривое настроение картины и кокетливое очарование быстро сделали ее любимицей среди коллекционеров того времени, и вскоре она была воспроизведена в гравюрах, которые распространили ее славу за пределами Франции. В отличие от многих своих современников, Фрагонар не удовлетворялся простым подражанием голландским или итальянским мастерам; вместо этого он наполнил свои сцены отчетливым французским чувством близости и радости.

Точные обстоятельства заказа картины остаются неясными, но ее популярность помогла закрепить репутацию Фрагонара как художника утонченных развлечений. В центре Музыки находится живая домашняя сцена: молодая женщина с румяными щеками наклонилась над клавишным инструментом, ее пальцы готовы начать играть, в то время как спутник с нетерпением наблюдает за ней. Мягкий золотистый свет ласкает атласные складки ее платья и полированное дерево инструмента, привлекая взгляд к тонкому взаимодействию между музыкой, красотой и социальным ритуалом. Разбросанные ноты и легкий наклон головы женщины намекают на момент спонтанного исполнения, возможно, в пользу поклонника или члена семьи.

В отличие от более формальных музыкальных собраний, изображенных Вермеером в таких работах, как Урок музыки, сцена Фрагонара интимна и неформальна, подчеркивая удовольствия частной жизни, а не публичного показа. Свободная, плавная манера письма художника усиливает ощущение непосредственности, как будто музыка может начаться в любой момент. Точная судьба Музыки как объекта не полностью задокументирована, что является общей судьбой для многих небольших кабинетных картин Фрагонара. Вероятно, что работа изначально была создана для частного покровителя, отражая вкусы парижской буржуазии, которая предпочитала такие сцены для своих домов.

На протяжении веков Музыка прошла через несколько коллекций, иногда неправильно атрибутировалась или затмевалась более известными сериями художника, такими как Прогресс любви. Сегодня она стоит как свидетельство стойкой привлекательности Фрагонара и его уникальной способности запечатлеть мимолетные радости повседневной жизни на пике движения Рококо.