No coração desta pintura está um momento que daria início a toda a Guerra de Troia: o fatídico banquete de casamento de Peleu e Tetis, onde uma convidada não desejada—Eris, deusa da discórdia—desencadearia uma rivalidade entre as deusas que acabaria levando ao sequestro de Helena. A história, imortalizada no mito clássico e recontada por Ovídio e Homero, é um favorito entre os artistas por sua mistura de festividade e caos iminente. A versão de Abraham Bloemaert se destaca por sua animada, quase teatral, reunião de divindades, cada uma representada com o detalhamento sensuoso e as cores que marcaram o estilo maneirista tardio nos Países Baixos do Norte. Bloemaert escolhe o instante crítico logo antes da discórdia eclodir: os deuses e deusas, drapeados em sedas brilhantes e coroados com louros, reclinam-se ao redor de uma mesa suntuosa, alheios aos problemas que se formam na borda da cena.

Júpiter e Juno presidindo ao centro, enquanto Mercúrio, Apolo e Baco se misturam nas proximidades, seus atributos—capacete alado, lira, videiras—os identificam para o espectador. A maçã dourada, destinada à "mais bela", brilha na mão de Eris, que permanece na periferia, sua presença um prenúncio visual da luta que está por vir. Comparado ao Peter Paul Rubens e seu mais musculoso e tumultuoso O Banquete dos Deuses, a composição de Bloemaert é mais suave, enfatizando a humanidade dos deuses e a paz passageira antes do desastre mítico. As origens exatas de O Banquete dos Deuses no Casamento de Peleu e Tetis permanecem incertas, uma vez que a data e o comitente não sobreviveram, mas o estilo e o tema da pintura a colocam firmemente dentro do crescente interesse holandês por temas mitológicos por volta da virada do século XVII.

Obras como esta eram populares entre colecionadores eruditos, que valorizavam tanto sua erudição quanto a oportunidade para o artista mostrar habilidade em anatomia e narrativa. O próprio Bloemaert foi uma figura central em Utrecht, ensinando uma geração de pintores que mais tarde definiriam a arte barroca holandesa. Hoje, a localização e a proveniência da pintura não estão totalmente documentadas, mas continua a ser um vívido testemunho da capacidade de Bloemaert de mesclar narrativa clássica com a cor e a luz do Norte.