En el corazón de esta pintura se encuentra un momento que pondría en marcha toda la Guerra de Troya: el fatídico banquete de bodas de Peleo y Tetis, donde una invitada no deseada—Eris, diosa de la discordia—desencadenaría una rivalidad entre las diosas que finalmente conduciría al rapto de Helena. La historia, inmortalizada en el mito clásico y narrada por Ovidio y Homero, es un favorito entre los artistas por su mezcla de festividad y caos inminente. La versión de Abraham Bloemaert se destaca por su animada, casi teatral, reunión de deidades, cada una representada con el detallado sensual y colorido que caracterizaba el tardío estilo manierista en los Países Bajos del Norte. Bloemaert elige el instante crítico justo antes de que estalle la discordia: los dioses y diosas, envueltos en sedas brillantes y coronados con laureles, se reclinan alrededor de una mesa suntuosa, ajenos a los problemas que se gestan en el borde de la escena.

Júpiter y Juno presiden en el centro, mientras Mercurio, Apolo y Baco se mezclan cerca, sus atributos—casco alado, lira, vides—los identifican para el espectador. La manzana dorada, destinada a "la más hermosa", brilla en la mano de Eris, que permanece en la periferia, su presencia un presagio visual de la lucha que está por venir. En comparación con Peter Paul Rubens y su más musculoso y tumultuoso El banquete de los dioses, la composición de Bloemaert es más suave, enfatizando la humanidad de los dioses y la paz efímera antes del desastre mítico. Los orígenes exactos de El banquete de los dioses en la boda de Peleo y Tetis siguen siendo inciertos, ya que la fecha y el comitente no han sobrevivido, pero el estilo y el tema de la pintura la sitúan firmemente dentro del floreciente interés holandés en temas mitológicos alrededor del cambio del siglo XVII.

Obras como esta eran populares entre los coleccionistas eruditos, que valoraban tanto su erudición como la oportunidad para que el artista mostrara habilidad en anatomía y narración. El propio Bloemaert fue una figura central en Utrecht, enseñando a una generación de pintores que más tarde definirían el arte barroco holandés. Hoy en día, la ubicación y la procedencia de la pintura no están completamente documentadas, pero sigue siendo un vívido testimonio de la capacidad de Bloemaert para combinar la narrativa clásica con el color y la luz del Norte.