Au cœur de cette peinture se trouve un moment qui mettrait en mouvement toute la guerre de Troie : le fatidique banquet de mariage de Pélée et Thétis, où une invitée non désirée—Eris, déesse de la discorde—déclencherait une rivalité parmi les déesses qui mènerait finalement à l'enlèvement d'Hélène. L'histoire, immortalisée dans le mythe classique et racontée par Ovide et Homère, est un favori parmi les artistes pour son mélange de festivité et de chaos imminent. La version de Abraham Bloemaert se distingue par sa réunion animée, presque théâtrale, de divinités, chacune rendue avec le détail sensuel et la couleur qui caractérisaient le style maniériste tardif dans les Pays-Bas du Nord. Bloemaert choisit l'instant critique juste avant que la discorde n'éclate : les dieux et déesses, drapés dans des soies brillantes et couronnés de lauriers, s'étendent autour d'une table somptueuse, inconscients des problèmes qui se préparent à la périphérie de la scène.

Jupiter et Junon président au centre, tandis que Mercure, Apollon et Bacchus se mêlent à proximité, leurs attributs—casque ailé, lyre, vignes—les identifiant pour le spectateur. La pomme d'or, destinée à "la plus belle", brille dans la main d'Eris, qui reste à la périphérie, sa présence un présage visuel du conflit à venir. Comparé à Peter Paul Rubens et son Le Banquet des Dieux plus musclé et tumultueux, la composition de Bloemaert est plus douce, mettant en avant l'humanité des dieux et la paix éphémère avant le désastre mythique. Les origines exactes de Le Banquet des Dieux au Mariage de Pélée et Thétis restent incertaines, car la date et le commanditaire n'ont pas survécu, mais le style et le sujet de la peinture la placent fermement dans l'intérêt florissant des Néerlandais pour les thèmes mythologiques autour du tournant du XVIIe siècle.

Des œuvres comme celle-ci étaient populaires parmi les collectionneurs érudits, qui appréciaient à la fois leur érudition et l'occasion pour l'artiste de montrer son habileté en anatomie et en narration. Bloemaert lui-même était une figure centrale à Utrecht, enseignant à une génération de peintres qui définiraient plus tard l'art baroque néerlandais. Aujourd'hui, l'emplacement et la provenance de la peinture ne sont pas entièrement documentés, mais elle reste un témoignage vivant de la capacité de Bloemaert à allier narration classique avec la couleur et la lumière du Nord.