Al centro di questo dipinto si trova un momento che darebbe inizio all'intera Guerra di Troia: il fatidico banchetto nuziale di Peleo e Teti, dove un'ospite non invitata—Eris, dea della discordia—scatenerebbe una rivalità tra le dee che alla fine porterebbe al rapimento di Elena. La storia, immortalata nel mito classico e raccontata da Ovidio e Omero, è un favorito tra gli artisti per la sua miscela di festività e caos imminente. La versione di Abraham Bloemaert si distingue per il suo vivace, quasi teatrale raduno di divinità, ognuna resa con il dettaglio sensuale e il colore che caratterizzavano lo stile manierista tardivo nei Paesi Bassi settentrionali. Bloemaert sceglie l'istante critico poco prima che la discordia esploda: gli dei e le dee, avvolti in sete brillanti e coronati di alloro, si sdraiano attorno a un tavolo sontuoso, ignari dei problemi che si stanno preparando ai margini della scena.

Giove e Giunone presiedono al centro, mentre Mercurio, Apollo e Bacco si mescolano nelle vicinanze, i loro attributi—elmo alato, lira, viti—li identificano per lo spettatore. La mela d'oro, destinata a "la più bella", brilla nella mano di Eris, che rimane in periferia, la sua presenza un presagio visivo del conflitto a venire. Rispetto a Peter Paul Rubens e al suo più muscoloso e tumultuoso Il banchetto degli dei, la composizione di Bloemaert è più dolce, enfatizzando l'umanità degli dei e la pace fugace prima del disastro mitico. Le origini esatte di Il banchetto degli dei al matrimonio di Peleo e Teti rimangono incerte, poiché la data e il committente non sono sopravvissuti, ma lo stile e il soggetto del dipinto lo collocano fermamente all'interno del fiorente interesse olandese per i temi mitologici intorno al cambio del XVII secolo.

Opere come questa erano popolari tra i collezionisti eruditi, che apprezzavano sia la loro erudizione che l'opportunità per l'artista di mostrare abilità nell'anatomia e nella narrazione. Lo stesso Bloemaert era una figura centrale a Utrecht, insegnando a una generazione di pittori che avrebbero poi definito l'arte barocca olandese. Oggi, la posizione e la provenienza del dipinto non sono completamente documentate, ma rimane una vivida testimonianza della capacità di Bloemaert di mescolare la narrazione classica con il colore e la luce del Nord.