Em 1657, Nicolas Poussin pintou A lamentação sobre o Cristo morto, uma das várias interpretações dessa cena dolorosa pelo artista, mas esta versão se destaca por sua quietude meditativa e contenção. Ao contrário das interpretações mais teatrais de seus contemporâneos italianos, a abordagem de Poussin é marcada por uma gravidade silenciosa que reflete o próprio temperamento filosófico do pintor. A obra foi criada durante os últimos anos de Poussin em Roma, um período em que ele estava profundamente envolvido com os temas da mortalidade e da fé.

O exato patrono desta pintura permanece incerto, um mistério que intrigou estudiosos, já que Poussin estava então em alta demanda entre colecionadores franceses e italianos. O momento que Poussin seleciona é após a Crucificação: o corpo sem vida de Cristo repousa sobre o colo da Virgem Maria, que se inclina sobre ele em luto silencioso, enquanto Maria Madalena e São João pairam próximos, seus gestos contidos, mas eloquentes. A composição é intimamente entrelaçada, as figuras formando um arco de luto ao redor de Cristo, cujo torso pálido é iluminado por uma luz suave, quase prateada. As mãos entrelaçadas de Madalena e a cabeça inclinada da Virgem expressam tristeza sem excessos, um forte contraste com o drama turbulento de Caravaggio em O Enterro de Cristo.

O uso de cor por Poussin—azuis frios e vermelhos suaves—reforça o clima sombrio, enquanto a paisagem esparsa atrás do grupo remove todas as distrações, focando o espectador no custo humano da Paixão. A história posterior da pintura é menos documentada do que a de algumas das outras obras de Poussin, mas é típica das comissões religiosas que ele recebeu em seus últimos anos. Embora o meio não esteja registrado de forma definitiva, é provável que seja óleo sobre tela, consistente com suas outras obras desse período. Com o tempo, A lamentação sobre o Cristo morto tem sido admirada por sua clareza e disciplina emocional, uma marca do classicismo barroco que Poussin defendeu.

Hoje, a pintura é reconhecida como um testemunho de seu estilo maduro, equilibrando a intensidade narrativa com a ordem compositiva, embora sua jornada precisa através das coleções permaneça parcialmente envolta em incerteza.