В 1657 году Николя Пуссен написал Плач о мертвом Христе, одну из нескольких интерпретаций этой печальной сцены художником, но эта версия выделяется своей медитативной тишиной и сдержанностью. В отличие от более театрализованных интерпретаций его итальянских современников, подход Пуссена отмечен тихой серьезностью, отражающей философский темперамент самого художника. Работа была создана в поздние годы Пуссена в Риме, в период, когда он был глубоко вовлечен в темы смертности и веры.

Точный покровитель этой картины остается неясным, что является загадкой, которая привлекает ученых, поскольку Пуссен тогда был в большом спросе как у французских, так и у итальянских коллекционеров. Момент, который выбирает Пуссен, происходит после распятия: безжизненное тело Христа лежит на коленях у Девы Марии, которая наклоняется над ним в молчаливом горе, в то время как Мария Магдалина и Святой Иоанн находятся рядом, их жесты сдержанны, но выразительны. Композиция плотно связана, фигуры формируют печальный арк вокруг Христа, чье бледное тело освещено мягким, почти серебристым светом. Сложенные руки Магдалины и наклоненная голова Девы выражают печаль без излишества, что резко контрастирует с вихревой драмой Караваджо в Погребении.

Использование цвета Пуссеном — холодные синие и приглушенные красные тона — подчеркивает мрачное настроение, в то время как скудный пейзаж за группой устраняет все отвлекающие факторы, сосредоточивая внимание зрителя на человеческой цене Страсти. Поздняя история картины менее документирована, чем некоторые другие работы Пуссена, но она типична для религиозных заказов, которые он получил в свои последние годы. Хотя средство не зафиксировано однозначно, вероятно, это масло на холсте, что соответствует его другим работам этого периода. Со временем Плач о мертвом Христе был восхвален за свою ясность и эмоциональную дисциплину, что является отличительной чертой барочной классики, которую отстаивал Пуссен.

Сегодня картина признана свидетельством его зрелого стиля, балансирующего между нарративной интенсивностью и композиционным порядком, хотя ее точный путь через коллекции остается частично окутан неопределенностью.