1657年、ニコラ・プッサンは死せるキリストの哀悼を描きました。これは彼がこの悲しいシーンを扱ったいくつかの作品のうちの一つですが、このバージョンは瞑想的な静けさと抑制によって際立っています。彼のイタリアの同時代の画家たちによるより劇的な解釈とは異なり、プッサンのアプローチは、画家自身の哲学的気質を反映した静かな重みを特徴としています。この作品は、プッサンがローマでの晩年に制作したもので、彼が死と信仰のテーマに深く関与していた時期にあたります。この絵画の正確なパトロンは不明であり、この謎は学者たちを魅了しています。なぜなら、プッサンは当時フランスとイタリアのコレクターの間で非常に需要が高かったからです。 プッサンが選んだ瞬間は、十字架の後です。キリストの無防備な身体は聖母マリアの膝の上に横たわり、彼女は静かな悲しみに沈み込んでいます。マグダラのマリアと聖ヨハネが近くに寄り添い、彼らの仕草は控えめですが、表現力に富んでいます。構図は緊密に編成されており、人物たちはキリストの周りに哀悼の弧を形成しています。キリストの青白い胴体は、柔らかく、ほとんど銀色の光に照らされています。マグダラのマリアの組まれた手と聖母の垂れた頭は、過剰さを排しながら悲しみを表現しており、カラヴァッジョの埋葬の渦巻くドラマとは対照的です。プッサンの色使い—冷たい青と muted reds—は、厳粛な雰囲気を強調し、グループの背後にあるまばらな風景はすべての気を散らすものを取り除き、観客を受難の人間的コストに集中させます。 この絵画の後の歴史は、プッサンの他の作品ほど文書化されていませんが、彼が晩年に受けた宗教的な委託の典型的な例です。媒体は明確に記録されていませんが、油彩キャンバスである可能性が高く、この時期の他の作品と一致しています。時が経つにつれ、死せるキリストの哀悼は、その明快さと感情の規律のために称賛されてきました。これは、プッサンが支持したバロック古典主義の特徴です。今日、この絵画は彼の成熟したスタイルの証として認識されており、物語の強度と構成の秩序のバランスを取っていますが、その正確なコレクションの旅は部分的に不確実性に包まれています。