Quando A Ascensão do Sol foi revelado em 1753, não estava destinado a um salão dourado, mas sim aos aposentos privados de Madame de Pompadour, a influente amante de Luís XV. Esta pintura foi uma das duas encomendadas para decorar os apartamentos de banho do rei no Château de Bellevue, um testemunho tanto da intimidade quanto da grandeza do patrocínio real na França do século XVIII. O próprio comissionamento tornou-se um modelo do gosto rococó, misturando fantasia mitológica com os prazeres da vida na corte.

As versões em tapeçaria feitas a partir do design de Boucher foram tão admiradas que foram reproduzidas por décadas, espalhando sua visão muito além do ambiente original. Nesta cena radiante, Apolo, o deus do sol, irrompe em sua carruagem para anunciar a aurora, cercado por ninfas, tritões e puttis brincalhões. Boucher captura o exato momento em que o mundo desperta: Aurora, a deusa da aurora, espalha flores à frente dos cavalos de Apolo, enquanto os deuses do mar se atiram nas ondas abaixo, ofuscados pela nova luz. As drapeadas giratórias, a carne luminosa e as nuvens em tons pastel não são apenas decorativas; elas sinalizam o deleite do rococó na sensualidade e no movimento.

Ao contrário da severa grandeza de Guido Reni em Aurora, a visão de Boucher é pura delícia e convite, transformando o mito em uma celebração da beleza e do prazer. Como objeto físico, A Ascensão do Sol viveu muitas vidas: primeiro como pintura, depois como cartoon de tapeçaria e finalmente como uma obra-prima tecida na manufatura de Gobelins. A pintura original continua sendo um marco na carreira de François Boucher, encapsulando seu papel como o pintor favorito da corte francesa e a luz principal do estilo rococó. Hoje, a obra está na Coleção Wallace em Londres, onde continua a encantar visitantes com seu charme teatral.

Sua peça companheira, A Configuração do Sol, compartilha seu destino, formando juntos um par que incorpora o ciclo do dia e da noite, e o apelo duradouro do mito recontado para uma audiência real.