1753年に太陽の昇るが披露されたとき、それは華やかなサロンのためではなく、ルイ15世の影響力のある愛人、ポンパドゥール夫人の私室のために作られました。この絵画は、ベルヴュー城の王の浴室を飾るために委託された二つの作品の一つであり、18世紀中頃のフランスにおける王室の親密さと壮大さの証です。この委託自体がロココの美的モデルとなり、神話的な幻想と宮廷生活の楽しみを融合させました。ブシェールのデザインに基づいて作られたタペストリー版は非常に評価され、数十年にわたり再生産され、彼のビジョンは元の環境を超えて広がりました。 この輝かしいシーンでは、太陽神アポロが戦車に乗って夜明けを告げるために飛び出し、ニンフやトリトン、遊び心満載のプッティに囲まれています。ブシェールは世界が目覚めるその瞬間を捉えています：夜明けの女神オーロラがアポロの馬の前に花を散らし、海の神々が下の波の中で新しい光に驚いて転がっています。渦巻く布地、輝く肌、パステルの雲は単なる装飾ではなく、ロココの官能性と動きへの喜びを示しています。グイド・レーニのオーロラの厳格な壮大さとは異なり、ブシェールのビジョンは喜びと招待に満ちており、神話を美と喜びの祝典に変えています。 物理的なオブジェクトとして、太陽の昇るは多くの人生を生きてきました。最初は絵画として、次にタペストリーのカートゥーンとして、最後にゴベラン工場の織り物の傑作として。オリジナルの絵画はフランソワ・ブシェールのキャリアの重要な指標であり、フランス宮廷の最愛の画家としての役割とロココスタイルの先駆者としての役割を凝縮しています。今日、この作品はロンドンのウォレスコレクションに保管されており、その劇的な魅力で訪問者を魅了し続けています。その伴作である太陽の沈むも同様の運命を共有し、昼と夜のサイクルを体現し、王室の観客のために語り直された神話の持続的な魅力を形成しています。