Когда Восход солнца был представлен в 1753 году, он не был предназначен для золотого салона, а для личных покоев мадам де Помпадур, влиятельной любовницы Людовика XV. Эта картина была одной из пары, заказанных для украшения королевских ванных апартаментов в Шато де Беллевю, что свидетельствует о близости и величии королевского покровительства в середине XVIII века во Франции. Сам заказ стал образцом вкуса рококо, сочетая мифологическую фантазию с удовольствиями придворной жизни.

Тапестровые версии, созданные по дизайну Буше, были так восхищены, что их воспроизводили в течение десятилетий, распространяя его видение далеко за пределы оригинальной обстановки. В этой сияющей сцене Аполлон, бог солнца, вырывается в своей колеснице, чтобы возвестить рассвет, окруженный нимфами, тритонами и игривыми путти. Буше запечатлевает тот самый момент, когда мир пробуждается: Аврора, богиня рассвета, разбрасывает цветы перед лошадьми Аполлона, в то время как морские божества кувыркаются в прибое внизу, ослепленные новым светом. Вихревые драпировки, светящаяся плоть и пастельные облака не просто декоративны; они сигнализируют о радости рококо в чувственности и движении.

В отличие от строгого величия Гвидо Рени’s Авроры, видение Буше полно удовольствия и приглашения, превращая миф в праздник красоты и наслаждения. Как физический объект, Восход солнца пережил много жизней — сначала как картина, затем как картон для гобелена, и, наконец, как тканое произведение искусства на фабрике Гобеленов. Оригинальная картина остается важной вехой в карьере Франсуа Буше, подчеркивая его роль как любимого художника французского двора и ведущего света стиля рококо. Сегодня работа хранится в Коллекции Уоллеса в Лондоне, где она продолжает очаровывать посетителей своей театральной привлекательностью.

Ее сопутствующее произведение, Заход солнца, разделяет ее судьбу, вместе образуя пару, которая воплощает цикл дня и ночи и неугасимую привлекательность мифа, пересказанного для королевской аудитории.