Quando Vênus Consolando o Amor foi exibido pela primeira vez no Salão de 1752, causou sensação por sua sensualidade desinibida e o delicado tratamento da carne, rendendo a François Boucher tanto elogios quanto críticas. A pintura foi encomendada por Madame de Pompadour, a influente amante de Luís XV, que não apenas foi a patrona de Boucher, mas também a personificação do gosto rococó na corte francesa. Esta obra se tornou tão admirada que o próprio Boucher produziu várias versões, e foi amplamente copiada por outros artistas e fabricantes de porcelana, espalhando sua imagem muito além da tela original.

A fama da pintura foi tal que logo foi gravada, tornando-se acessível a um público europeu mais amplo. Sua mistura de mito e erotismo capturou perfeitamente o espírito de Paris em meados do século XVIII. No centro da cena, Vênus, deusa do amor, segura gentilmente seu filho Cupido, conhecido como Amor, que aparece mal-humorado e pronto para soltar suas flechas. Boucher escolhe o momento da persuasão maternal: Vênus, envolta em sedas luminosas, se inclina para acalmar o travesso deus, com a mão repousando sobre seu aljava como se quisesse acalmar suas paixões.

As rosas a seus pés e as pombas que voam nas proximidades são emblemas tradicionais de Vênus, enquanto o arco e as flechas de Cupido sinalizam a força imprevisível do desejo. A suave luz perolada e as curvas sinuosas de seus corpos criam uma sensação de intimidade e brincadeira, uma característica do estilo Rococó. Comparada à mais majestosa Vênus com Cupido de Ticiano, a Vênus de Boucher é mais leve, mais brincalhona e distintivamente francesa em seu ar de flerte. A versão original de Vênus Consolando o Amor permaneceu nos apartamentos privados de Madame de Pompadour em Versalhes, um testemunho de seu gosto pessoal e seu relacionamento próximo com Boucher.

Com o tempo, a pintura passou de mãos entre colecionadores, sobrevivendo às convulsões da Revolução Francesa e à dispersão das coleções reais. Hoje, uma versão celebrada está pendurada na Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C., enquanto outras residem em museus europeus e coleções privadas. Para Boucher, esta obra marcou um ponto alto em sua carreira como o pintor favorito da elite francesa, e continua a ser um exemplo quintessential da arte Rococó, celebrada por seu charme e brilhantismo técnico.