Quando Venere Consolante l'Amore fu esposto per la prima volta al Salone del 1752, suscitò sensazione per la sua sensualità sfrenata e la delicata rappresentazione della carne, guadagnando a François Boucher sia elogi che critiche. Il dipinto fu commissionato da Madame de Pompadour, l'influente amante di Luigi XV, che non solo era la mecenate di Boucher, ma anche l'incarnazione del gusto rococò alla corte francese. Quest'opera divenne così ammirata che lo stesso Boucher produsse diverse versioni, ed è stata ampiamente copiata da altri artisti e produttori di porcellana, diffondendo la sua immagine ben oltre la tela originale.

La fama del dipinto era tale che presto fu incisa, rendendola accessibile a un pubblico europeo più ampio. La sua miscela di mito ed erotismo catturò perfettamente lo spirito della Parigi di metà Settecento. Al centro della scena, Venere, dea dell'amore, trattiene delicatamente suo figlio Cupido, noto come Amore, che appare scontroso e pronto a scagliare le sue frecce. Boucher sceglie il momento della persuasione materna: Venere, avvolta in sete luminose, si inclina in avanti per calmare il dio birichino, la sua mano poggiata sulla sua faretra come per placare le sue passioni.

Le rose ai suoi piedi e le colombe che svolazzano nei dintorni sono emblemi tradizionali di Venere, mentre l'arco e le frecce di Cupido segnalano la forza imprevedibile del desiderio. La dolce luce perlata e le curve sinuose dei loro corpi creano una sensazione di intimità e giocosità, un marchio distintivo dello stile Rococò. Rispetto alla più maestosa Venere con Cupido di Tiziano, la Venere di Boucher è più leggera, più giocosa e distintamente francese nel suo modo di flirtare. La versione originale di Venere Consolante l'Amore rimase negli appartamenti privati di Madame de Pompadour a Versailles, una testimonianza del suo gusto personale e della sua stretta relazione con Boucher.

Col passare del tempo, il dipinto cambiò di mano tra collezionisti, sopravvivendo ai tumultuosi eventi della Rivoluzione Francese e alla dispersione delle collezioni reali. Oggi, una versione celebrata è appesa alla National Gallery of Art di Washington, D.C., mentre altre si trovano in musei europei e collezioni private. Per Boucher, quest'opera segnò un punto culminante della sua carriera come pittore favorito dell'élite francese e rimane un esempio quintessential dell'arte Rococò, celebrata per il suo fascino e la sua brillantezza tecnica.