Когда Венера, утешающая Любовь впервые была выставлена на Салоне 1752 года, она произвела сенсацию своей откровенной sensuality и тонким обращением с телесностью, что принесло Франсуа Буше как похвалу, так и критику. Картина была заказана мадам де Помпадур, влиятельной любовницей Людовика XV, которая была не только покровительницей Буше, но и олицетворением вкуса рококо при французском дворе. Это произведение стало настолько популярным, что сам Буше создал несколько версий, и оно было широко скопировано другими художниками и производителями фарфора, распространяя свои образы далеко за пределы оригинального холста.

Слава картины была такова, что вскоре она была гравирована, что сделало ее доступной для более широкой европейской аудитории. Смешение мифа и эротизма идеально запечатлело дух Парижа середины XVIII века. В центре сцены Венера, богиня любви, нежно удерживает своего сына Купидона, известного как Любовь, который выглядит капризным и готовым выпустить свои стрелы. Буше выбирает момент материнского убеждения: Венера, облаченная в светящиеся шелка, наклоняется вперед, чтобы успокоить игривого бога, ее рука покоится на его колчане, как будто чтобы успокоить его страсти.

Розы у ее ног и голуби, порхающие рядом, являются традиционными символами Венеры, в то время как лук и стрелы Купидона сигнализируют о непредсказуемой силе желания. Мягкий, перламутровый свет и изогнутые линии их тел создают ощущение близости и игривости, что является отличительной чертой стиля рококо. По сравнению с более величественной Венерой с Купидоном Тициана, Венера Буше легче, игривее и явно французская в своем флирте. Оригинальная версия Венеры, утешающей Любовь оставалась в частных апартаментах мадам де Помпадур в Версале, что свидетельствует о ее личном вкусе и близких отношениях с Буше.

Со временем картина переходила из рук в руки среди коллекционеров, пережив потрясения Французской революции и распад королевских коллекций. Сегодня одна из известных версий висит в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в то время как другие находятся в европейских музеях и частных коллекциях. Для Буше это произведение стало кульминацией его карьеры как любимого художника французской элиты, и оно остается квинтэссенцией рококо искусства, отмеченного своим очарованием и техническим блеском.