Картина Аллегория Скульптуры, созданная Артемизией Джентилески около 1620 года, является одним из немногих произведений, которые так прямо оспаривают границы искусства и художника. Это произведение выделяется своей смелой декларацией идентичности женщины-художника в то время, когда женщин редко признавали профессиональными живописцами. Картина часто обсуждается наряду с Иконологией Чезаре Рипы, книгой, которая кодифицировала аллегорические фигуры, однако интерпретация Джентилески удивительно личная — многие ученые считают, что она моделировала фигуру по своему образу, тем самым тонко утверждая свое место в мире искусства. На картине изображена крепкая женщина, сидящая за рабочим столом с долотом в руке, ее взгляд сосредоточен, а рукава закатаны, она погружена в сам процесс творчества.

Атрибуты вокруг нее — скульптурный бюст, молот и толстая цепь — взяты из описания Рипы о персонифицированной Скульптуре, но Джентилески превращает аллегорию в живое, дышащее присутствие. Мускулистые руки женщины и сосредоточенное выражение лица говорят о труде и интеллекте, качествах, которые редко приписывались женщинам в искусстве того времени. В отличие от Аллегории Скульптуры Гвидо Рени, где фигура более декоративна и пассивна, версия Джентилески пульсирует активностью и реализмом, свет подчеркивает контуры плоти и мрамора. Ранняя история Аллегории Скульптуры не полностью задокументирована; личность ее первоначального покровителя остается неясной, как и ее предполагаемое назначение.

Ясно одно: картина принадлежит к серии аллегорических произведений, которые Джентилески создала в годы своего пребывания во Флоренции, когда она начинала получать признание среди элиты города и вступала в Академию художеств. Сегодня картина отмечается как редкое и настойчивое самоутверждение женщины-художника в эпоху Барокко, и она продолжает вдохновлять дебаты о авторстве, идентичности и роли женщин в искусстве. Ее сохранение и значимость в современных коллекциях подчеркивают долговечное значение Джентилески.