Когда Артемизия Джентилески написала Вирсавию около 1651 года, она была одной из немногих женщин в Европе, зарабатывающих на жизнь как профессиональная художница. Эта работа выделяется среди её поздних произведений редким и прямым акцентом на опыте женского субъекта, а не на драме, окружающей её. В отличие от многих своих мужчин-со contemporaries, которые изображали Вирсавию как пассивный объект желания, Джентилески представляет её как фигуру с активной позицией и мыслями, что привлекло современных ученых к обсуждению того, делала ли художница тонкий комментарий о положении женщин в своем обществе. Библейская история разворачивается на крыше в древнем Иерусалиме: Вирсавия, жена Урии, принимает ванну, когда царь Давид, подглядывающий из своего дворца, влюбляется в неё.

Джентилески запечатлевает момент, когда Вирсавия получает письмо от Давида — её служанки заботятся о её волосах и украшениях, но взгляд Вирсавии далёк, её тело напряжено от предчувствия. Роскошь её одежд и светящаяся кожа на тёмном фоне привлекают внимание к её изоляции среди роскоши. В отличие от Рембрандта и его Вирсавии в ванной, где письмо является центральным элементом, Джентилески’s Вирсавия кажется пойманной между мирами: осознавая, что её наблюдают, но потерянной в своих мыслях, её судьба уже предрешена невидимым царём. Точная ранняя история Вирсавии неясна, так как записи о поздних годах Джентилески фрагментарны.

Ученые полагают, что она написала её во время своего пребывания в Неаполе, городе, который приветствовал иностранных художников и где она провела свои последние десятилетия. Принадлежность картины когда-то оспаривалась, но стилистический анализ — особенно смелое использование цвета и психологическая глубина — подтвердили, что это её работа. Сегодня Вирсавия является свидетельством постоянного увлечения Джентилески историями женщин и её способности дать им голос в эпоху, когда немногие слушали.