Quando Fra Angelico pintou Dormição e Assunção da Virgem em 1429, ele estava trabalhando em uma época em que os momentos finais da Virgem eram um tema de profunda fascinação e devoção. Este painel é notável porque une dois episódios: a morte pacífica de Maria e sua ascensão ao céu, em uma narrativa contínua, um formato raramente tentado com tal clareza. A pintura também é um dos tratamentos mais antigos conhecidos da Assunção por Fra Angelico, criada durante seus anos no convento dominicano de San Domenico em Fiesole, nos arredores de Florença.

Sua composição influenciaria gerações de artistas que lutaram para representar a passagem da Virgem da vida terrena à glória celestial. A cena se desenrola em dois registros: abaixo, a Virgem repousa em seu leito, cercada por apóstolos em luto, cada um retratado com expressões individualizadas de tristeza e admiração. Cristo aparece no centro, segurando uma pequena figura luminosa— a alma de Maria— envolta em branco, um motivo visual extraído da tradição bizantina. Acima, a narrativa muda suavemente para a Assunção: anjos levantam o corpo de Maria em direção a um céu dourado, seus gestos e vestes fluídas guiando o olhar do espectador para cima.

O uso de folha de ouro e delicadas harmonias de cores intensifica a sensação do milagroso, enquanto a cuidadosa disposição das figuras lembra os frescos de Giotto sobre a Dormição em Pádua, embora a versão de Fra Angelico seja mais suave, mais lírica, focando na serenidade espiritual em vez da tensão dramática. O destino original deste painel não é certo, mas provavelmente foi encomendado para um ambiente dominicano, refletindo a devoção especial da ordem a Maria. Ao longo dos séculos, a jornada da pintura foi menos tumultuada do que a de muitas de suas contemporâneas, permanecendo na Itália e passando silenciosamente por coleções antes de entrar no Museo di San Marco em Florença, onde agora residem muitas das obras de Fra Angelico. Esta pintura está no limiar do estilo maduro de Fra Angelico, equilibrando o esplendor decorativo da tradição gótica com o novo naturalismo do início do Renascimento.

Hoje, é celebrada como uma obra chave para entender tanto a visão espiritual do artista quanto a linguagem em evolução da arte religiosa na Florença do século XV.