В начале 19 века в Великобритании ни один другой художник не изображал Книгу Бытия с такой же визионерской интенсивностью, как Уильям Блейк. Ева, называющая птиц выделяется как одно из немногих произведений, в которых Блейк, будучи поэтом и гравером, а также живописцем, обратился к самому началу языка как к своему сюжету. Происхождение картины окутано некоторой тайной: она никогда не выставлялась публично при жизни Блейка, и ее заказ, если таковой имелся, остается незафиксированным.

Тем не менее, это редкий пример вовлеченности Блейка в тему невинности и творения, к которой он будет возвращаться как в своей поэзии, так и в искусстве. Сцена запечатлевает момент, описанный в Бытие 2:19-20, когда Ева, только что созданная и одна в Эдеме, получает задание назвать птиц. Блейк выбирает нежный, почти интимный момент: Ева сидит или стоит на коленях, ее рука поднята в благословении или приветствии, окруженная птицами различных видов. Птицы, изображенные с деликатным вниманием, собираются близко, как будто стремясь услышать ее слова.

Свет наполняет сцену, не исходя из ясного источника, а как будто сам Эдем светится возможностями. В отличие от Адама, называющего животных Джакопо Бассано, который подчеркивает власть, Ева у Блейка является фигурой гармонии и нежности, ее акт именования — это тихое чудо, а не утверждение власти. Физическое путешествие картины менее документировано, чем многие работы Блейка, и ее медиум все еще обсуждается — некоторые предполагают акварель, другие темпера, но консенсуса не достигнуто. Она является частью небольшой группы библейских сюжетов, которые Блейк написал около 1810 года, в период, когда он в значительной степени выпал из фавора художественного сообщества и работал на несколько преданных покровителей.

Сегодня Ева, называющая птиц признается свидетельством уникального видения Блейка, соединяющего поэзию, теологию и искусство. Ее текущее местонахождение не имеет универсального согласия, но обычно ассоциируется с коллекциями, которые поддерживают уникальный вклад Блейка в романтизм.