В июне 1888 года Винсент Ван Гог написал своему брату Тео о своих лихорадочных попытках запечатлеть золотые поля Прованса, заявив: «Я почти уверен, что эти холсты расскажут вам то, что я не могу сказать словами». Урожай в Провансе — одна из нескольких картин того лета в Арле, когда Ван Гог быстро создал некоторые из своих самых известных пейзажей. В отличие от его парижских работ, эти холсты были написаны на свежем воздухе, прямо под южным солнцем, и сам Ван Гог считал их одними из своих «лучших» попыток передать интенсивный свет и сельский труд региона. В центре Урожая в Провансе зритель находит лоскутное одеяло из пшеничных полей, усеянное согнутыми фигурами, собирающими урожай под палящим синим небом.

Толстые, направленные мазки Ван Гога оживляют сцену: желтые поля колеблются от движения, а кипарисы стоят на страже у горизонта. Композиция запечатлевает момент коллективного труда в разгаре сбора урожая, а фермерские дома и скирды сена закрепляют пейзаж в человеческой деятельности. В отличие от идеализированных сельских сцен Жана-Франсуа Миле, которым восхищался Ван Гог, эта картина является непосредственной и личной, ее цвета и линии формируются эмоциональной реакцией художника на землю. Точная техника Урожая в Провансе не всегда указывается, хотя письма Ван Гога предполагают, что это масло на холсте, его любимая основа в этот период.

Ранняя история картины остается несколько неясной; вероятно, она хранилась Тео Ван Гогом после смерти Винсента, как и многие его работы из Арля. Со временем Урожай в Провансе стал символом позднего стиля Ван Гога, отмеченного яркими цветами и выразительной живописью. Сегодня он широко воспроизводится и изучается как ключевое произведение из трансформационных месяцев Ван Гога в Провансе, запечатлевая как красоту, так и интенсивность сельской жизни в руках художника.