Nel giugno del 1888, Vincent van Gogh scrisse a suo fratello Theo riguardo ai suoi tentativi febbrili di catturare i campi dorati della Provenza, dichiarando: "Sono quasi sicuro che queste tele ti diranno ciò che non riesco a esprimere a parole." Raccolto in Provenza è uno dei diversi dipinti di quell'estate ad Arles, un periodo in cui Van Gogh produsse alcuni dei suoi paesaggi più celebri in rapida successione. A differenza delle sue opere parigine, queste tele furono dipinte all'aperto, direttamente sotto il sole meridionale, e lo stesso Van Gogh le considerava tra i suoi sforzi "migliori" per trasmettere la luce intensa e il lavoro rurale della regione. Nel cuore di Raccolto in Provenza, lo spettatore trova un patchwork di campi di grano, punteggiati da figure curvate che mietono il raccolto sotto un cielo di blu accecante. I densi colpi di pennello direzionali di Van Gogh animano la scena: i campi gialli ondeggiano di movimento, e i cipressi si ergono come sentinelle all'orizzonte.

La composizione cattura un momento di lavoro comunitario al culmine della raccolta, con le fattorie e i mucchi di fieno che ancorano il paesaggio nell'attività umana. A differenza delle scene rurali idealizzate di Jean-François Millet, che Van Gogh ammirava, questo dipinto è immediato e personale, i suoi colori e linee plasmati dalla risposta emotiva dell'artista alla terra. Il mezzo esatto di Raccolto in Provenza non è sempre specificato, anche se le lettere di Van Gogh suggeriscono olio su tela, il suo supporto preferito durante questo periodo. La storia precoce del dipinto rimane piuttosto oscura; probabilmente fu conservato da Theo van Gogh dopo la morte di Vincent, come molte delle sue opere di Arles.

Nel corso del tempo, Raccolto in Provenza è diventato emblematico dello stile tardivo di Van Gogh, caratterizzato da colori vivaci e pennellate espressive. Oggi, è ampiamente riprodotto e studiato come un'opera chiave dei mesi trasformativi di Van Gogh in Provenza, catturando sia la bellezza che l'intensità della vita rurale nella mano dell'artista.