Когда Франсуа Буше написал Юнона просит Эола освободить ветры в 1769 году, он находился на пике своей славы как любимый художник мадам де Помпадур и французского двора. Эта картина является одной из последних мифологических работ Буше, завершенных перед его смертью, и, вероятно, была предназначена для королевской или аристократической аудитории, которая наслаждалась игривой чувственностью и драматическим стилем рококо. Хотя конкретный покровитель остается неизвестным, тема — заимствованная из Энеиды Виргилия — была популярным выбором для грандиозных декоративных схем в дворцах Франции XVIII века. Сцена запечатлевает ключевой момент, когда царица богов Юнона спускается в вихре облаков, чтобы убедить Эола, хранителя ветров, выпустить бурю на Энея и его флот.

Буше выбирает момент мольбы Юноны: она величественно жестом протягивает руку, в то время как Эол, окруженный его непокорными ветрами, олицетворенными в виде мускулистых юношей, с благоговением слушает. Картина полна движения — развевающиеся драпировки, падающие путти и беспокойная энергия облаков. Павлин Юноны, символ ее величия, стоит рядом с ней, в то время как золотой свет, омывающий ее фигуру, выделяет ее на фоне мрачной сумятицы внизу.

В отличие от более бурной Юноны и Эола Рубенса, версия Буше радует театральностью и орнаментом, подчеркивая грацию, а не страх. Точная история этой картины не полностью задокументирована, но работы этого типа часто заказывались для частных апартаментов французской знати или для декоративных панелей в королевских резиденциях. К 1769 году Буше приближался к концу своей плодовитой карьеры, определившей эпоху рококо, и эта картина является примером его позднего стиля: роскошного, текучего и наполненного мифологической фантазией. Сегодня Юнона просит Эола освободить ветры остается свидетельством вкусов и амбиций Франции XVIII века и хранится в частной коллекции, редко видимой публикой.

Ее существование дает возможность заглянуть в мир мифов и искусств, который завораживал современников Буше.