Cuando François Boucher pintó Juno pidiendo a Eolo que liberara los vientos en 1769, estaba en la cúspide de su fama como el artista favorito de Madame de Pompadour y de la corte francesa. Esta pintura es una de las últimas obras mitológicas que Boucher completó antes de su muerte, y probablemente estaba destinada a un público real o aristocrático que se deleitaba con la sensualidad juguetona y el dramatismo del estilo Rococó. Aunque el patrocinador específico sigue siendo desconocido, el tema, extraído de la Eneida de Virgilio, era una elección popular para los grandes esquemas decorativos en los palacios de la Francia del siglo XVIII. La escena captura el momento crucial en el que la reina de los dioses, Juno, desciende en un torbellino de nubes para persuadir a Eolo, el guardián de los vientos, de desatar una tormenta sobre Eneas y su flota.

Boucher elige el instante de la súplica de Juno: ella gesticula con majestuosidad, con el brazo extendido, mientras Eolo, rodeado de sus vientos indómitos personificados como jóvenes musculosos, escucha con asombro. La pintura está viva con movimiento: drapeados ondeantes, putti que caen y la energía inquieta de las nubes. El pavo real de Juno, un símbolo de su majestad, se encuentra a su lado, mientras la luz dorada que baña su figura la distingue del tumulto sombrío de abajo.

A diferencia de la más tempestuosa Juno y Eolo de Rubens, la versión de Boucher se deleita en la teatralidad y el ornamento, enfatizando la gracia sobre el terror. El recorrido preciso de esta pintura no está completamente documentado, pero obras de este tipo a menudo eran encargadas para los apartamentos privados de la nobleza francesa o para paneles decorativos en residencias reales. Boucher, en 1769, estaba cerca del final de una carrera prolífica que definió la era del Rococó, y esta pintura ejemplifica su estilo tardío: suntuoso, fluido y lleno de fantasía mitológica. Hoy en día, Juno pidiendo a Eolo que liberara los vientos sigue siendo un testimonio de los gustos y ambiciones de la Francia del siglo XVIII, y se encuentra en una colección privada, rara vez vista por el público.

Su supervivencia ofrece un vistazo al mundo de mito y artificio que cautivó a los contemporáneos de Boucher.