В Куллерво, пасущем свои дикие стада присутствует беспокойная энергия, словно само полотно застыло в моменте битвы. Взгляд сначала захватывает напряженная, обнаженная спина фигуры и драматический жест его поднятой руки с топором, в то время как бледные, извивающиеся ветви пересекают сцену, как вспышки молний. Вокруг него «стада» — это не мирные овцы, а дикие звери, их тела скручены и рычат, а глаза устремлены на мальчика.

Палитра состоит из охристых и бурных серых тонов, свет жесткий и почти металлический, подчеркивающий каждую мышцу и кость. Это мир борьбы, где человек и природа заперты в одной непрерывной линии движения. Написанная в 1917 году, эта работа относится к моменту, когда финские художники, такие как Аксели Галлен-Каллела, обратились к своей национальной эпопее Калевала, чтобы найти темы, которые могли бы выразить и миф, и идентичность. История Куллерво — трагической, предопределенной фигуры — была любимой, олицетворяющей дикие и печальные черты финландского ландшафта.

В эти годы, когда Финляндия стремилась к независимости, такие образы были не просто иллюстрациями: они были актами культурного создания, призванными сформировать общее прошлое. Эта картина задокументирована в Pinx - maalaustaide Suomessa: Suuria kertomuksia (Weilin+Göös 2001), но история оставила мало следов о пути этой конкретной работы. То, что осталось, — это ощущение движения и неповиновения, приглашающее зрителя войти в миф и почувствовать пульсацию старых историй.