Когда Пейзаж с покоем был выставлен в Париже в 1651 году, он сразу же был сопоставлен со своим драматическим контрапунктом, Пейзаж с бурей, оба произведения были заказаны банкиром Жаном Пуанте. Это сочетание не было случайным: Пуанте, друг и покровитель Николя Пуссена, стремился заполучить саму суть настроений природы, изображённых самым философским художником своего времени. С тех пор эти две работы вызвали споры — являются ли они просто противоположностями или вместе составляют медитацию о балансе хаоса и спокойствия в мире? В этой картине Пуссен останавливает время в момент, когда всё спокойно: река тихо течёт под бледным небом, скот мирно пасётся, а путешественники отдыхают под деревьями.

Спокойствие — это не пустота, а тщательно организованная гармония — каждая фигура, животное и архитектурная руина расположены с математической ясностью. Пастуший посох, удалённая вилла и золотой свет на воде все сигнализируют о порядке и мире, о видении Аркадии, сформированном человеческим разумом. В отличие от Клода Лорана, чьи пейзажи сверкают атмосферной дымкой, мир Пуссена ясен и построен, каждый элемент является символом стабильности и контроля. Точная техника исполнения Пейзажа с покоем не зафиксирована, хотя, вероятно, это масло на холсте для работы такого масштаба и амбиции в середине XVII века.

Картина оставалась в частных французских коллекциях на протяжении веков, её пара иногда разделялась, иногда воссоединялась, прежде чем обе попали в Лувр в XIX веке. Для Пуссена эти пейзажи стали поворотом в его поздней карьере к философским темам, вдали от нарративной драмы и к размышлениям о законах природы. Сегодня Пейзаж с покоем стоит как свидетельство стремления художника на протяжении всей жизни: соединить разум и поэзию на живописной поверхности.