Когда Эдуар Мане в 1880 году писал Мадам Мане (Сюзанна Леноф, 1830–1906) в Бельвью, он находился в последние годы своей жизни, страдая от болезни и все больше полагаясь на присутствие своей жены Сюзанны. Эта картина выделяется как одна из немногих формальных портретов, которые Мане создал Сюзанне, несмотря на их многолетние отношения — художественная сдержанность, которая привлекла внимание ученых. Их брак долгое время был окутан тайной, и Сюзанна была учительницей музыки Мане до того, как стать его женой.

Интимность этого портрета, написанного на их летней даче в Бельвью, заставила некоторых интерпретировать его как тихое свидетельство их партнерства в трудное время. Сюзанна сидит на улице, ее взгляд отведен от зрителя, руки сложены на коленях, мягкий свет Бельвью смягчает ее черты. Мане использует свободную, но точную манеру письма, передавая игру солнечного света на ее темном платье и тонкие текстуры сада за ней. Композиция сдержанная, фигура Сюзанны выделяется на фоне светлой скамейки и зеленой листвы, что подчеркивает как ее присутствие, так и сдержанность.

В отличие от грандиозных, формальных портретов Анри или психологической интенсивности Дега, Мане предлагает момент тихого наблюдения, где внутренняя жизнь модели остается частично скрытой. Сдержанность и неформальность картины говорят о частном мире, в котором пара жила вдали от парижского общества. Точная техника выполнения этой работы не всегда указывается, хотя она характерна для позднего стиля Мане с его плавной манерой и яркой палитрой. Мадам Мане в Бельвью оставалась в семье в течение некоторого времени, являясь личным памятным предметом, а не публичным заказом.

Сегодня она признается важным примером поздней портретной живописи Мане, предлагая понимание его развивающейся техники и его отношений с Сюзанной. Эта картина отмечает период, когда Мане, все больше изолированный из-за болезни, обращал внимание на тех, кто был ему ближе всего, создавая работы, которые ценятся как за их эмоциональную резонансность, так и за их художественную ценность.