«Филипп IV в роли охотника» — это произведение Диего Веласкеса, написанное в 1632 году, которое так основательно изменило образ короля, что таких королевских портретов можно пересчитать по пальцам. Впервые самый могущественный человек Испании изображен не на троне и не в доспехах, а в охотничьем наряде, шагающим по сельской местности — это продуманный пересмотр королевского образа. Эта картина была частью серии охотничьих портретов, заказанных для Торе де ла Парада, охотничьей резиденции Филиппа IV недалеко от Мадрида, где король стремился представить себя как суверена и спортсмена — правителя, который чувствует себя комфортно на природе, но при этом сохраняет свою власть. Веласкес запечатлел Филиппа IV в момент спокойного отдыха, остановившись на фоне дикой природы, его взгляд прямой и уверенный.

Элегантный черный наряд короля, украшенный серебряной цепью, символизирует как благородство, так и сдержанность, в то время как охотничье ружье, прижатое к его телу, становится символом контролируемой силы. Каштановый пейзаж, выполненный свободной, атмосферной манерой, контрастирует с четкими деталями лица и рук Филиппа, привлекая внимание к его присутствию. В отличие от более ранних, более формальных портретов Тициана или Рубенса, подход Веласкеса здесь более интимный и натуралистичный, подчеркивающий человечность короля наряду с его властью. После создания «Филиппа IV в роли охотника» картина была добавлена к другим королевским портретам в Торе де ла Парада, где ее восхищались приезжие высокопоставленные лица и придворные.

Картина пережила разрушение резиденции во время войны за испанское наследство и позже была переведена в королевские коллекции в Мадриде. Сегодня она висит в Музее Прадо, являясь свидетельством развивающихся отношений Веласкеса с Филиппом IV и его растущей уверенности как придворного художника. Это произведение знаменует собой поворотный момент в карьере Веласкеса, когда он вышел за рамки придворных традиций, чтобы создать образы короля, которые были одновременно личными и политическими.