Когда Поэзия покинула студию Франсуа Буше в 1750 году, она уже была частью знаменитой серии аллегорических картин, заказанных мадам де Помпадур, влиятельной любовницей короля Людовика XV. Этот цикл, посвященный искусствам, был создан для украшения ее частных апартаментов в Версале, отражая как ее личный вкус, так и ее роль в качестве покровительницы рококо. Серия быстро стала известной в парижских кругах, и современные критики отмечали, что аллегории Буше, казалось, «дышат духом Просвещения».

Сегодня местонахождение всех оригинальных холстов не всегда определено, но Поэзия остается одной из самых восхищаемых. В центре Поэзии находится сияющая женская фигура, увенчанная лавровым венком и облаченная в струящиеся одежды, ее взгляд поднят, как будто она слушает музу. Она держит лиру, классический символ стихосложения, в то время как путти порхают вокруг нее, один предлагает свиток, другой разбрасывает розы — намек на красоту и вдохновение поэтического творчества. Обстановка пышная и мечтательная, с мягкими пастельными облаками и мерцающим светом, который размывает границы между земным и идеальным.

Обработка Буше заметно более чувственная и декоративная, чем у ранних аллегорий, таких как Николя Пуссен, чье Парнас более сдержано и интеллектуально. Здесь поэзия — это не просто искусство, но и удовольствие, приглашение к наслаждению. Хотя первоначальный заказ мадам де Помпадур обеспечил Поэзии раннюю славу, дальнейшая история картины менее ясна. Как и многие аллегории Буше, она была скопирована и гравирована, распространяя его видение искусств по всей Европе и влияя на декоративные схемы как в дворцах, так и в частных домах.

На протяжении веков работы из этой серии были рассеяны, иногда ошибочно атрибутированы или утеряны, и только в двадцатом веке ученые начали тщательно восстанавливать их происхождение. Сегодня Поэзия признается ярким примером зрелого рококо стиля Буше, воплощающим вкус и устремления эпохи, которая ценит остроумие, красоту и искусство превыше всего.