В 1622 году богатый голландский купец Лукас ван Уффелен позировал Антонию ван Дейку в ключевой момент их жизни: ван Дейку было всего 23 года, он только что вернулся в Антверпен после формирующего пребывания в Англии, а Уффелен, известный своей коллекцией искусства, собирался переехать в Венецию. Этот портрет стал одним из первых в серии портретов, которые ван Дейк написал выдающимся коллекционерам — мужчинам, которые, как и Уффелен, формировали арт-рынок и карьеры таких художников, как ван Дейк и его современники. Слава картины быстро росла; к середине XVII века она уже копировалась и упоминалась другими художниками, что свидетельствует как о значимости модели, так и о художнике. Ван Дейк запечатлел Уффелена в моменте уверенности в себе, его правая рука покоится на столе, а взгляд прямой и непоколебимый.

Черная одежда модели, обрамленная нежным кружевом, символизирует как богатство, так и сдержанность, в то время как мягкий свет, падающий на его лицо и руки, привлекает внимание зрителя к его настороженному выражению. В отличие от более формальных, статичных портретов Франсиса Халса, Уффелен у ван Дейка кажется пойманным в раздумьях, живым для окружающего мира. Фон прост, сосредоточив все внимание на характере, а не на символах статуса, но тонкое изображение текстур и уверенная поза модели говорят о его положении в обществе. Картина оставалась в собственности ван Уффелена до его смерти, после чего она прошла через несколько известных коллекций, включая коллекцию семьи Медичи во Флоренции.

Ее атрибуция Антонию ван Дейку никогда не подвергалась серьезному сомнению благодаря документированной истории и характерному стилю художника. Сегодня Портрет Лукаса ван Уффелена признан поворотным моментом в карьере ван Дейка, отмечая его переход от влияния Питера Паула Рубенса к более личному, психологическому подходу к портретной живописи. Эта работа является как записью замечательного человека, так и свидетельством эволюции искусства раннего барокко.