Когда Эль Греко писал Святого Доминика в молитве около 1600 года, он уже был известен своим возвращением к своим темам — это одна из нескольких версий, которые он создал основателя доминиканцев, каждая из которых имеет тонкие различия в настроении и деталях. Повторение само по себе стало предметом увлечения для коллекционеров и критиков, которые обсуждали, какая версия лучше всего передает духовную интенсивность святого. Неопределенное происхождение и среда картины добавили к ее мистике, так как ученые все еще ломают голову над тем, было ли она изначально предназначена для частной часовни или монашеской кельи. Сцена запечатлевает Святого Доминика в момент уединенной преданности, на коленях среди камней под бурным небом.

Его руки сложены, глаза подняты к небу, как будто он ждет знака. Рядом лежит череп, яркое напоминание о смертности, в то время как открытая книга намекает на жизнь учения и размышлений, которая определяла святого. Драматическое освещение — свет, резко падающий на лицо и руки Доминика — привлекает зрителя в его духовную борьбу.

В отличие от более аскетичного Святого Доминика Сурбарана, Эль Греко наделяет фигуру удлиненными формами и закрученной драпировкой, усиливая чувство эмоциональной срочности. Точный путь этой картины неясен, но, вероятно, она оставалась в Испании, где работы Эль Греко ценились как религиозными орденами, так и частными покровителями. На протяжении веков ее атрибуция никогда не вызывала серьезных сомнений благодаря неоспоримому стилю: удлиненное тело, мерцающая живопись, напряженная атмосфера. Сегодня Святой Доминик в молитве стоит как свидетельство зрелого периода Эль Греко в Толедо, где он развил визионерский язык, который позже вдохновил художников от экспрессионистов до модернистов.