Als El Greco um 1600 Heiliger Dominikus im Gebet malte, war er bereits bekannt dafür, seine Themen neu zu interpretieren; dies ist eine der mehreren Versionen, die er vom Gründer der Dominikaner schuf, jede mit subtilen Unterschieden in Stimmung und Detail. Die Wiederholung selbst wurde zu einem faszinierenden Punkt für Sammler und Kritiker, die darüber debattierten, welche Version die spirituelle Intensität des Heiligen am besten einfing. Die ungewisse Provenienz und das Medium des Gemäldes haben zu seinem Geheimnis beigetragen, da Wissenschaftler sich immer noch fragen, ob es ursprünglich für eine private Kapelle oder eine Klosterzelle gedacht war. Die Szene zeigt Saint Dominic in einem Moment der einsamen Andacht, kniend zwischen Felsen unter einem stürmischen Himmel.

Seine Hände sind gefaltet, die Augen zum Himmel erhoben, als ob er auf ein Zeichen wartet. Ein Schädel liegt in der Nähe, eine eindringliche Erinnerung an die Sterblichkeit, während das offene Buch auf das Leben von Studium und Kontemplation hinweist, das den Heiligen prägte. Die dramatische Beleuchtung—das Licht, das scharf auf Dominics Gesicht und Hände fällt—zieht den Betrachter in seinen spirituellen Kampf hinein.

Im Gegensatz zu Zurbaráns eher strengen Saint Dominic verleiht El Greco der Figur verlängerte Formen und wirbelnde Draperien, was das Gefühl emotionaler Dringlichkeit verstärkt. Der genaue Werdegang dieses Gemäldes ist unklar, aber es blieb wahrscheinlich in Spanien, wo El Grecos Werke sowohl von religiösen Orden als auch von privaten Mäzenen geschätzt wurden. Im Laufe der Jahrhunderte war seine Zuschreibung nie ernsthaft in Zweifel gezogen worden, dank des unverwechselbaren Stils: der verlängerte Körper, der flackernde Pinselstrich, die aufgeladene Atmosphäre. Heute steht Heiliger Dominikus im Gebet als Zeugnis von El Grecos reifer Periode in Toledo, wo er die visionäre Sprache entwickelte, die später Künstler von den Expressionisten bis zu den Modernisten inspirieren würde.